La película "El cisne negro"

1. RECOGIDA DE DATOS/ CONTEXTO DE PRODUCCIÓN Y FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Título original

Black Swan

Año

2010

Duración

109 min.

 País

 Estados Unidos

 Dirección

 Darren Aronofsky

 Guion

 John McLaughlin, Mark Heyman, Andres Hein

Reparto : Natalie Portman , Mila Kunis , Vicent Cassel , Winona Ryder , Barbara Hershey ,  Tina Sloan , Sebastian Stan , Benjamin Millepied , Ksenia Solo , Janet Montgomery , Kristina Anapau , Mark Margolis , Leslie Lyles , Marcia jean Kurtz .

Música

Clint Mansell

Fotografía

Matthew Libatique

Compañías

Fox Searchlight, Cross Creek Pictures, Protozoa Pictures, Phoenix Pictures, Dune Entertainment. Distribuidora: Fox Searchlight

Género

Drama | Ballet. Drama psicológico. Thriller psicológico

2. RECONSTRUCCIÓN DEL TEXTO FÍLMICO/ SINOPSIS ARGUMENTAL Y SEGMENTACIÓN

Sinopsis : Nina (interpretada por Natalie Portman), una talentosa bailarina que forma parte de una compañía de ballet en Nueva York, se sumerge por completo en el mundo de la danza. La presión de su madre controladora (Barbara Hershey), la rivalidad con su compañera Lily (Mila Kunis) y las demandas del estricto director (Vincent Cassel) aumentan a medida que se acerca el día del estreno. Esta creciente tensión lleva a Nina a experimentar agotamiento nervioso y confusión mental, lo que la deja incapaz de diferenciar entre la realidad y la ficción.

3. ANÁLISIS DE LOS ELEMENTOS FORMALES DEL TEXTO/PELÍCULA.

La película se destaca por su estilo visual distintivo y su cinematografía intensa. La dirección de Aronofsky utiliza efectos visuales y de sonido para sumergir al espectador en la experiencia emocional y mental de la protagonista.

La película "El cisne negro" dirigida por Darren Aronofsky es conocida por su estilo visual distintivo y su cinematografía intensa , que contribuyen a crear una experiencia inmersiva y emocional para el espectador. Algunos elementos destacados incluyen:

Uso del Color: La película utiliza una paleta de colores ricos y contrastantes para transmitir el tema de la dualidad. Los tonos oscuros y apagados reflejan la lucha interna y la oscuridad emocional de la protagonista, mientras que los momentos más vibrantes resaltan la tensión y el dramatismo.

•         •No he podido realizar capturas de los plano de la película , aun así describo los planos que aparecen y los describo técnicamente , los planos son lo que aparecen a continuación  

•         •Cámara Subjetiva: Aronofsky emplea técnicas de cámara subjetiva para sumergir al espectador en la experiencia mental y emocional de Nina. La cámara sigue de cerca a la protagonista, dando una sensación de claustrofobia y permitiendo al público experimentar directamente sus emociones y confusión.
•         •Efectos Visuales Impactantes: La película utiliza efectos visuales impactantes para representar la transformación gradual de Nina y su percepción distorsionada de la realidad. Escenas surrealistas y oníricas se entrelazan con la narrativa, creando una sensación de inquietud y desconcierto.
•         •Edición Rápida y Montaje: La edición rápida y el montaje dinámico contribuyen a la intensidad y al ritmo frenético de la película. Las transiciones rápidas entre escenas reflejan el estado mental acelerado de Nina y refuerzan la creciente tensión narrativa.
•         •Simbolismo Visual: Aronofsky utiliza simbolismo visual para expresar los temas de la película. El espejo, por ejemplo, se convierte en un símbolo crucial de la dualidad y la autoevaluación constante de la protagonista. Además, el uso frecuente de imágenes de plumas y alas refuerza la conexión con el ballet "El lago de los cisnes".
•         •Cinematografía Expresiva: La cinematografía de Matthew Libatique es expresiva y cuidadosamente diseñada. Ángulos inusuales y composiciones creativas se utilizan para transmitir el estado mental de los personajes y realzar la naturaleza artística y emocional de la narrativa.
•         •En conjunto, estos elementos contribuyen a la creación de un mundo visualmente impactante y emocionalmente cargado, que complementa la historia de Nina y su búsqueda de perfección en el mundo del ballet, al tiempo que explora su deterioro mental y emocional.
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Plano Genera: Utilizado para mostrar el entorno completo, como el escenario del ballet o la sala de ensayo, proporcionando contexto espacial

Plano Medio: Enfoca a los personajes desde la cintura hacia arriba, a menudo utilizado en escenas de diálogo o para resaltar las expresiones faciales.

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