Reseña De "El Profesor"

Hay algo maravilloso inherente al cine que a veces es sumamente complejo de explicar. En muchas ocasiones uno deambula por los complejos donde proyectan cine, devorando los estrenos de verano, esos cargados de explosiones, acción, tramas fáciles, personajes irreales, universos inventados. Esas películas que sirven para sacarnos del sopor de la vida diaria, de nuestros trabajos, nuestras tareas, hasta de nuestros propios pensamientos. Y hay, por otro lado, cintas que pretenden todo lo contrario. Nos enseñan partes de esa realidad que a veces no queremos mirar, situaciones que a veces parecen tan cotidianas que las perdemos de vista.

Detachment (Indiferente) es una de estas cintas. Detachment es en realidad muchas cosas, pero sin duda alguna es, ante todo, un abrevadero de reflexiones. Se fía totalmente de una trama que permite entrever una verdadera visión humana del mundo, y, aunque pesimista en cierto sentido, una que nos remite a pensar sobre nuestra vida escolar, nuestra vida adulta, nuestros miedos, nuestros vicios y más que otra cosa, sobre las etapas en que nos desarrollamos. Sobre esa difícil etapa de adolescencia, sobre las consecuencias de enfrentar un mundo adulto que nos condiciona y que nos empuja al extremo a ser parte de él.

Adrien Brody encarna aquí, a través de una serie de situaciones y con un monólogo intermitente que pareciera un confesionario, a un maestro substituto que nos muestra su vida y a quienes lo rodean. Nos transporta a la piel de un profesor de educación media superior (secundaria y/o preparatoria/bachilleres, para muchos países) que comienza a desdibujar las diferentes problemáticas que brincan unas en otras a lo largo de la película. A través de animaciones y vastos close-ups se trata de retratar la fragilidad de cada uno de los personajes, se nos invita a hacer una auténtica reflexión sobre el papel que representan los profesores, los padres, los educadores, tutores, o como se quiera llamarles a estos seres humanos, en la sociedad en que vivimos.

Se logra mezclar una serie de temáticas que evidentemente están concatenadas y que no pueden ser separadas porque sencillamente así funciona la vida. Todas aquellas cosas que vemos en esta película de Tony Kaye no pretenden un impacto inmediato, ni tampoco aluden a la decadencia por diversión. Comienzan a instalarse conforme pasan los minutos. Esperan que esas mismas conexiones dentro del filme, hagan un eco dentro del espectador. Es ahí donde encuentra un mérito increíble, una real comunicación con el público.

Un viaje que seguramente todos vivirán de diferente manera. Algunos recordarán esa época en donde ilusamente, el adolescente parece querer comerse al mundo, cuando en realidad el mundo lo está devorando a él. Algunos más recordarán a ese profesor que marcó un antes y un después en su educación. Otros podrán mirar aquello a lo que están expuestos los estudiantes y aunque tratándose de un sistema de educación de otro país, encontrará las similitudes necesarias para entender que en muchas ocasiones, la complejidad de la vida del ser humano, no obedece fronteras ni se ve limitada por gobiernos, territorios o sistemas de educación distintos.

No hace falta intentar describir la actuación de Adrien Brody, porque habla por sí misma durante los 97 minutos que dura el largometraje. Y reafirma la idea de que este tipo de cintas, en donde el drama impera y la realidad sobrepasa a todo tipo de ficción imaginada, es el terreno en donde se le ve mejor, en donde se notan más sus habilidades histriónicas.

Ese medio en el que lo vemos natural, humano. Su gesticulación, su intriga, el miedo, son sentimientos perfectamente interpretados por este actor y no hay duda que el peso argumental recae completamente en él. Se convierte en una película donde miramos a través sus ojos, donde encaramos la realidad partiendo de su visión personal.

Y es que es tan importante su actuación, que llega incluso a subsanar algunos detalles problemáticos del guión, que a veces recae en esta diatriba constante de pesadumbre y pesimismo. Guión que remata la película con un momento débil, contado a medias, que no termina de embonar y de un corte melodramático tremendo, pero que perfectamente da pie a esa resolución de esperanza que se vislumbra a lo largo de toda la cinta en pequeños parpadeos, nunca dejando de lado este tratamiento duro de la realidad, con ese sentido crudo hacia la vida.

En contraste con la

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