Abstracción: consideración de las formas artísticas como algo independiente de aquello que pudiera representar o significar

CONCEPTOS

• Abstracción: consideración de las formas artísticas como algo independiente de aquello que pudiera representar o significar. Es una cualidad que admite distintos grados y una obra de arte será más abstracta cuanto más se aleje su propósito de la representación. La obra de arte se concibe como autónoma, sin nada más que sus líneas, colores materias y texturas.
•  Claroscuro: gradación y contrastes entre luces y sombras en una pintura
• Collage: procedimiento artístico que consiste en pegar sobre un soporte diversos elementos y materiales en ocasiones combinados con áreas dibujadas o pintadas. El término también designa la obra resultante. La realización del primer collage de la historia se le atribuye a Picasso
• Papier collé (papel pegado): variante del collage desarrollada por Braque en la que se emplean fragmentos recortados de papel y cartón
• Comic, historieta, tebeo o tira comica: genero artistico característico de los medios de masas del siglo XX. Relato que integra imágenes dibujadas y texto, por lo general escenas o viñetas sucesivas.
• Arte conceptual: se caracteriza por poner el acento en el contenido de la obra. Exige la participación directa del espectador para dotar de sentido a las creaciones. Suele utilizar galerías y museos como centros de difusión, y en ellos se realizan:

1. Hapennings: representaciones mas o menos espontaneas en las que combinan elementos de teatro y de artes visuales y a menudo se requiere la participación de público
2. Performances: similares a los happenings peromás programadas y en general sin intervención del público

• Constructivismo: vanguardia rusa. Encarna la idea del artista como visionario e ingeniero del nuevo orden social y su influencia en la vanguardia y el movimiento moderno europeo fue inmensa. Desarrollo de la industria lleva a la igualdad.
• Cubismo: extravagancias cubicas. Apariencia de extrañas fragmentaciones geométricas de figuras, objetos y paisajes. Es obvia la influencia de Cézanne. Se divide en analítico y sintético y sus precursores son Picasso y Braque.
• Dadaísmo: vanguardia que se propone acabar con el arte de su tiempo; quebrar los mecanismo del arte tradicional para producir significado. Destaca la provocación y la ironía. Dadá no significa nada. Su máximo exponente es Duchamp seguido de Picabia. Destacan el fotomontaje el ready made (objeto o conjunto de objetos cotidianos que el artista convierte en obra de arte al designarlos como tal al establecer sobre ellos alguna intervención
• Eclecticismo: es un estilo mixto en las bellas artes, cuyos rasgos son tomados de varias fuentes y estilos. Considerablemente, el eclecticismo casi nunca constituyó un estilo específico en el arte: es caracterizado por el hecho de que esto no era un estilo particular. En general, el término describe la combinación con un trabajo solo de una variedad de influencias - principalmente de elementos de estilos diferentes históricos en la arquitectura, la pintura, y las artes gráficas y decorativas.
• Escultura: presentación artística en tres dimensiones de un objeto o figura
• Estilo: conjunto de rasgos formales cuya aparición constante y combinada se considera característica de la obra de un artista, escuela artística o periodo de la historia del arte
• Expresionismo: corriente dominante en el arte moderno alemán. Extreman los recursos expresivos. Su tema principal es la preocupación por la existencia y son bastante pesimistas.
• Fauves: significa fieras. Cuando Matisse y Derain entre otros expusieron sus obras en el Salón d’ Automme en París, ante el espectáculo de sus cuadros llenos de color rodeando a un busto clasicista en el centro de la sala, el crítico Louis Vauxcelles exclamó: Donatello en medio de las fieras! Y el nombre enseguida se hizo eco. De ahí el nombre de fovismo a la corriente que usa el color como medio expresivo.
• Futurismo:  propone la sustitución del concepto tradicional de belleza por otro derivado de la maquina y sus atributos. Esto incluye la ruptura total con el arte del pasado y la destrucción de los museos entre otras medidas enunciadas por Marinetti y sus compañeros en los manifiestos futuristas. Fascinados por la juventud, la maquina y la violencia muchos futuristas participaron en la primera guerra mundial
• Grabado: procedimientos para obtener estampas a partir de una plancha sobre la que tiene lugar el trabajo directo del artista
• Iconografía: conjunto de imágenes que configuran el tema representado en una obra de arte. También se le llama al repertorio de representaciones  posibles de un determinado tema artístico en un contexto histórico concreto. Ej: iconografía de Cristo en el arte medieval.
• Ilusionismo: distintos procedimientos de los que puede servirse el artista para incluir en el espectador una percepción distinta a la que corresponde a las propiedades materiales efectivas del objeto, es decir, ENGAÑAR EL OJO DEL ESPECTADOR, y confundir y difuminar los límites entre lo real y lo representado
• Informalismo: lo mismo que el arte abstracto. Se caracteriza por la desaparición de las representaciones figurativas y la pérdida de toda referencia espacial.
• Manierismo: tiene origen en la expresión italiana “maniera” . Perversión del equilibrio clásico del renacimiento, la maniera se convierte en amaneramiento, virtuosismo vaciío, artificial, capricho.
• Miniatura: representación pictórica de tamaña muy pequeño
• Modernismo:  movimiento de renovación de la arquitectura y las artes plásticas a final del XIX ppio del XX
• Moldura: banda estrecha y continua que recorre horizontalmente la superficie de un muro, o ciñe o recuadra otro elemento arquitectónico con propósitos decorativos.
• Naturaleza muerta: objetos inanimados (animales muertos, vegetales, vajilla, obtetos de fumador, de escritorio, instrumentos musicales…)
• Naturalismo: tendencias artísticas que propugnan la representación fiel de los objetos tal y como los percibimos a través de los sentidos.
• Perspectiva: cienca encargada de la representación del espacio sobre una superficie pictórica.

1. Lineal: el tamaño de los elementos representados disminuye en función de su alejamiento siguiendo una serie de líneas de fuga que confluyen en un único punto
2. Jerarquica: las figuras se presentan en mayor o menor tamaño dependiendo de su estatus.
3. Caballera o a vista de pájaro: la que se obtiene desde un punto de vista ligeramente elevado
4. Aérea: difuminación progresiva de los objetos a medida que se alejan. Los contornos y las formas se desdibujan y los colores pierden intensidad

• Arte primitivo: objetos rituales sobre todo esculturas y máscaras producidos por los llamados pueblos primitivos
• Proporción: relación ordenada y armónica que guardan entre sí y con el todo las distintas partes de una obra de arte
• Putti: el plural de la palabra italiana putto. Motivo decorativo utilizado en pintura, escultura y artes decorativas. Consiste en la combinación de dos o más niños desnudos y algo abundantes de carnes.
• Retablo:  estructura arquitectónica decorada con pinturas o esculturas que se coloca detrás del altar en muchas iglesias cristianas
• Rococó: asociación de las palabras francesas "rocaille" y "baroque" (barroco), la primera de las cuales designa una ornamentación que imita piedras naturales y ciertas formas curvadas de conchas de moluscos. El término rococó tuvo durante mucho tiempo un sentido peyorativo, antes de ser aceptado a mediados del siglo XIX como un término propio de la historia del arte.
• Sfumato: técnica inventada en el renacimiento por Da Vinci que consiste en difuminar los contornos de objetos y figuras para lograr un mayor efecto de integración ambiental como si lo viéramos a través de un velo, cristal empañada o humo (fumo)
• Cloisonismo o cloisoné: Su influencia procedía principalmente del japonismo y de Louis Anquetin. Es un estilo de pintura postimpresionista donde se utilizan colores planos, en contornos oscuros silueteados perfectamente delimitados.
• Nihilismo: la creencia en nada”, el término proviene del vocablo nihil que en latín significa nada
• Cadaver exquisito: Es una técnica usada por los surrealistas  grupo de personas que escriben o dibujan una composición en secuencia. 
• Pintura espontánea: comenzar a pintar sin saber que
• Frottage: es una técnica artística que consiste en frotar un lápiz sobre una hoja colocada sobre un objeto, consiguiendo una impresiónde la forma y textura de ese objeto. Se puede hacer también con lápices de colores, o pintar sobre el primer esbozo. Fue ideado por el pintor surrealista Max Ernst
• Fluxus: pretende la interdisciplinariedad y la adopción de medios y materiales procedentes de diferentes campos. El lenguaje no es el fin, sino el medio para una noción renovada del arte, entendido como “arte total“.
• Video art: tipo de arte que se basa en imágenes en movimiento y se conforma de vídeo y/o datos de audio
• Figurativo: es el arte que, al contrario que el arte abstracto, se define por larepresentación1 de figuras, entendiendo éstas como objetos identificables mediante imágenes reconocibles; bien sea procurando la verosimilitud (realismo artístico), bien sea distorsionándolas de alguna forma: idealizándolas (idealismo artístico), intensificando alguno de sus aspectos (caricatura, expresionismo), u optando por una u otra forma de representación

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