Analisis de texto: Casus belli o arqueologia de un dibujo

Casus Belli o Arqueología de un dibujo

En este trabajo se analizará la obra Casus Belli o arqueología de un dibujo de Federico Aguilar. Este texto espectacular invita al espectador a realizar un viaje a través de la historia del autor. Durante este recorrido, planteado como un museo repleto de actores funcionando como instalaciones, el espectador puede elegir que observar.
Otra particularidad de esta pieza es el lugar donde se coloca al espectador.El espectáculo comienza al estar el público recorriendo las “obras expuestas”en el mediodel espacio otro, donde se desarrollará la acción.

¿Se podría decir que Casus Belli toma fragmentos de la vida del autor para unirlo con el accionar del espectador y así formar una nueva obra?

En el momento en el que el espectador entra a este “museo” ya está compartiendo el espacio dramáticocon los actores. Durante el recorrido el público va tomando partido en la obra.

El accionar del espectador es constantemente interrumpido. Al no teneruna estructura aristotélica obliga al espectador a tomar decisiones constantemente.

Hay un tiempo determinado para hacer el recorrido por las instalaciones y leer las placas informativas. Este momento se ve interrumpido por un monólogo, una proyección, una disputa escénica, etc.

Aquí es donde el espectador debe elegir que recorrido le interesa hacer. Si desea jugar ajedrez con el autor, terminar de leer las placas informativas, permanecer alrededor de la atracción principal o interferir con ella, entre otras.

El espectador tiene la posibilidad de encontrar entre los objetos y los actores “expuestos” que tiene a disposición en este museo de recuerdos su propia versión de este espectáculo.

Si bien tiene una duración estipulada, este texto espectacular tiene elementos performáticos.Por empezar esta obra cuenta las vivencias reales del autor con elementos, imágenes, y proyecciones

A pesar de que sea siempre la misma historia cada función es completamente diferente a las demás ya que el público lleva su historia y la pone en escena (Sea consciente de ello o no).

Durante la hora y minutos que dura el espectáculo los actores crearon un acontecimiento en conjunto con los espectadores. En los cortes de “descanso” cuando los actores (fuera de personaje) se acercan a los espectadores y forman una situación de conversación o debate, donde el público se anima a compartir sus vivencias u opiniones, como si fuera una conversación en la vida cotidiana pero que a su vez forma parte del espectáculo.

En el momento en el que todos compartimos por igual la historia de nuestro primer amor, conocimos parte de la vida de cada una de las personas que compartían esa pequeña e íntima reunión. Un caballero (En el lugar de espectador) escuchó atentamente algunas historias pero no quiso compartir la suya, retirándose a merodear por la sala.

Como parte de una performance, hay un grado de realidad en cada una de las historias y en cada una de las elecciones de los espectadores.

Durante la obra se produce una transformación de los espectadores en actores al estar en contacto con los artistas.

Esta transformación es guiada por el autor y los actores, es decir, que los espectadores devienen en actores sin intención.

Al principio de la función los espectadores son invitados a arrojarle plastilina a uno de los actores, al comienzo vacilan.

Más adelante, cuando la pareja se casa se invita a los espectadores a arrojarles arroz a los recién casados. Al estar ya dentro del código que propone la puesta los espectadores no dudan en arrojar el arroz, como si lo hicieron con la plastilina.

Cuando deben tomar una decisión respecto a la vida de uno de los actores levantando una tarjeta (que les fue dada al comienzo de la función) con un lado verde para permitirle vivir y un lado rojo para que lo ejecuten. El espectador se encuentra una vez más obligado a formar parte del espectáculo. Ya sea que elija verde, rojo o nada, está tomando una decisión y eso influye en la vida del personaje para ser o no ejecutado.

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