Análisis De The Asphalt Jungle

En cuanto al espacio cinematográfico desarrollado en cada película tenemos lo siguiente: en el caso de The Asphalt Jungle, este film se caracteriza por la presencia de una escasa iluminación. En ella predominan los espacios y situaciones oscuros, donde la gran mayoría de las acciones se lleva a cabo preferentemente durante la noche o en espacios cerrados, donde las fuentes de iluminación son escasas y reconocibles (por lo general, son una o dos lámparas que están presentes en la escenografía) y le dan un énfasis especial a las sombras, que son apreciables en la mayor parte de la película. Esto para resaltar el carácter lúgubre del relato, para enfatizar que la acción que se está llevando a cabo es algo secreto y turbio: algo que no debe ser revelado. Algunos ejemplos son el lugar para apostar de Cobby, y una escena que muestra a cabalidad lo anterior es el momento en que el doctor Riedenschneider realiza las entrevistas para escoger quiénes llevarán a cabo el plan: ahí existe muy poca iluminación, las sombras pueden apreciarse fácilmente y la única fuente de luz es una lámpara que puede apreciarse en el fuera de campo. Otra escena fundamental en la historia y que es emblemática de lo anterior es el momento en que se lleva a cabo el robo en la joyería Belletier’s. En ella la iluminación existente es sólo lo justo y necesario para que el espectador pueda apreciar la acción sin que ello sea molesto, pero no podemos apreciar los detalles del lugar y, de este modo, se logra transmitir la sensación de estar viendo algo que nadie más puede, que tenemos el privilegio de asistir a tal evento. En síntesis, la iluminación de la película logra transmitir el carácter que es transversal a la historia, que es el de estar presenciando algo que es un secreto y que nos mantiene en constante tensión.

En cuanto a la utilización del lenguaje del cine, si bien The Asphalt Jungle se inicia y finaliza con un plano general (como la mayoría de las películas), existe en ella una predominancia de los planos americanos, y seguido de ello pero en menor medida, de los primeros planos. Esto puede explicarse abordando la temática que articula este relato: como lo que se nos está contando es la historia de un robo en equipo y cómo este se idea, se lleva a cabo y sus posteriores consecuencias, lo más relevante aquí son las acciones, cómo estas se encadenan para dar forma al relato. He ahí la razón de la utilización del plano americano: este es el más adecuado para dar a conocer los diálogos entre los personajes, para darle la relevancia necesaria al espacio en que se llevaba a cabo a interacción y, del mismo modo, para transmitir esa misma cercanía al espectador. Por supuesto, los primeros planos también están presentes debido a que es imposible dejar de lado las expresiones más sutiles de cada personaje y que no son apreciables desde otro plano menos íntimo. Pero la predominancia aquí está en el plano americano

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