Artes Segundas Vanguardias

Las segundas vanguardias artísticas:

Desde 1945 hasta 1979

Las segundas vanguardias artísticas desarrollan su actividad a partir de la 2ª guerra mundial y son herederas de las primeras vanguardias.

El rasgo común en todos los movimientos que surgen es el deseo de innovación constante. La meta de los artistas es la experiencia novedosa, es la búsqueda de lo nuevo, recurriendo a nuevos materiales, industriales, de desecho...

Tras la segunda Guerra Mundial se produce una nueva sacudida en la sociedad, muchos de los artistas se ven obligados a exiliarse a Estados Unidos y llevan allí su arte de vanguardia, donde siguen desarrollándolo e influyen a otros artistas, a la vez que en Europa siguen vigentes las vanguardias y la evolución del arte .Es lo que conocemos como Segundas Vanguardias La sociedad de consumo y el capitalismo se desarrollan, el coleccionismo de arte se dispara y el arte se convierte en un objeto de especulación. No es de extrañar que surjan tendencias en contra de estos aspectos, la ironía y el sentido del humor aparecen en el arte con movimientos como el Pop, mientras que por otra parte se exaltan los materiales de desperdicio de la sociedad de consumo (Arte Póvera o Nuevo Realismo Francés). Al mismo tiempo nace una voluntad de intelectualizar el arte, de llegar directamente al intelecto del espectador (Minimal, Arte Conceptual...) o utilizar el arte como medio de exteriorizar los sentimientos del artista (Expresionismo abstracto) En 1968 hay un nuevo cambio en la sociedad, y esto se plasma en el

Postmodernismo. Lo fragmentario y la citación de obras anteriores a modo de cita del pasado visto con una estética actual se hacen común a numerosos movimientos. No se trata únicamente de recoger detalles de obras anteriores, sino también de reciclar técnicas, ideologías o temáticas de otros movimientos. Surgen los revivals y los “neos” (Neopop, Neominimalismo, Neoexpresionismo...). En la postmodernidad todo vale.

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