Composición Fotografica

COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

ENCUADRE

Encuadrar es la acción de seleccionar, a través del visor, aquello que el fotógrafo desea captar en una fotografía. Encuadrar significa, por tanto, “establecer los límites de la fotografía y decidir qué elementos aparecerán en la imagen”.

El fotógrafo debe dedicar tiempo a analizar todo aquello que ve a través del visor y ser capaz de seleccionar sólo lo estrictamente imprescindible. Por lo general, una fotografía será más fácil de comprender para el espectador cuantos menos elementos contenga. En este sentido,” la imagen debe incluir sólo los elementos que sintetice lo que el fotógrafo quiera expresar o comunicar”.

Una vez que el fotógrafo ha decidido la posición, el ángulo de toma y la distancia de trabajo, debe comprobar si todo lo que aparece en el visor resulta necesario en la fotografía. Si algo no favorece a la imagen, se debe cambiar la posición, intentar modificarlo o, en último caso, esperar a que las condiciones puedan ser más favorables para la toma.

DISTANCIA (acercamiento – alejamiento)

Uno de los aspectos que se debe tomar en cuenta es la distancia a la que se toma la fotografía. Las tomas cercanas transmiten sensación de proximidad y calidez. Las fotografías tomadas a corta distancia, al excluir entornos poco adecuados, son mucho más espectaculares y potencian el protagonismo del motivo. La proximidad sorprende mucho más al espectador que la lejanía.

FORMATO (vertical – horizontal)

La toma vertical ofrece una visión limitada de la escena, mientras que la horizontal mejora notablemente el interés de la fotografía. Pasar de un formato horizontal al vertical, o al revés, no sólo es un cambio estético, al modificar el encuadre y la composición se pueden producir cambios en el contenido de la fotografía. El fotógrafo debe controlar si el cambio resulta positivo tanto en la composición como en la fuerza estética y expresiva de la fotografía.

Se pueden encontrar situaciones en las que el formato vertical puede resultar más interesante que el vertical y viceversa.

PUNTO DE VISTA

La elección de la posición de la cámara tiene una influencia directa sobre la percepción subjetiva de una imagen. Cuando se trata de crear imágenes que causen un determinado impacto en el vidente, estas pautas se cuidan al detalle, una elección incorrecta probablemente tirará por tierra el resto del trabajo.

A nivel

Es aquel en el que la cámara y el sujeto están a la misma altura. Plasma la realidad tal como es, suele ser el más habitual y sólo transmite la imagen tomada, aunque con más naturalidad y objetividad en la composición.

Picado

La cámara está por encima de los ojos del sujeto, transmitiendo la sensación de que éste está en una posición débil, de inferioridad, pequeñez, humillación, o de pesadez, ruina, fatalidad, etc. con respecto a la persona que ve la foto, a la que se coloca en una posición de superioridad, cuanto más acentuemos el ángulo, más se agudiza el efecto de superioridad.

Cenital

Con las mismas características representativas del punto de vista Picado pero llevado al extremo máximo, colocaremos la cámara sobre el objeto o el sujeto a fotografiar.

Contrapicado

Esta posición de la cámara se encuentra más abajo respecto al sujeto fotografiado. Coloca al fotógrafo o espectador en una posición de inferioridad respecto al sujeto y este adquiere un aspecto superior y de grandeza. Cuanto más contrapicado es el plano, más se agudiza este efecto. Físicamente alarga los personajes, crea una visión deformada.

Nadir

Con las mismas características representativas del contrapicado pero llevado al extremo máximo, colocaremos la cámara bajo el objeto o el sujeto a fotografiar.

Podemos emplearlo para generar una efectiva perspectiva en tomas arquitectónicas o para capturar ampliamente la bóveda celestial.

EQUILIBRIO (simetría –asimetría)

Simetría

La simetría se produce cuando existe un elemento central, que divide la imagen en dos partes y/o elementos que se repiten iguales de cada lado. Las fotografías simétricas suelen producir sensaciones inicialmente agradables de estabilidad y serenidad, pero terminan por ser repetitivas, monótonas y poco sorprendentes.

Asimetría

Es cuando al dividir una composición en dos partes iguales, no existen las mismas dimensiones en tamaño, color, peso etc., pero existe un equilibrio entre dos elementos.

Es cundo una parte pesa más que las otras, pero no implica desequilibrio, sólo desigualdad.

La asimetría, tiene más fuerza expresiva,

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