DESPUES DEL FIN DEL ARTE

DESPUES DEL FIN DEL ARTE

MODERNO, POSMOERNO Y CONTEMPORANEO:

Inicialmente Danto nos hace un recuento de lo que ha sido considerado como el antes y después del concepto arte.De cómo lo que el llamo “fin del arte” no tenía la intensión de formular un juicio crítico del arte de nuestro tiempo, como hicieron algunos teóricos radicales que consideraron la muerte de la pintura basados en que la pintura vanguardista mostraba signos de agotamiento interno o un límite del cual era imposible avanzar. La referencia se hacía desde las pinturas de Robert Ryman (1) y Daniel Buren (2).

Danto y Belting hacían una llamada de atención sobre como un complejo de prácticas dieron lugar a otras. Danto hablo de un metarrelato que creía había sido objetivamente cumplido en la historia del arte y que le pareció había llegado a su fin. Era solo una historia concluida, pues para el cualquier nuevo arte no sustentaría otro relato que pudiera ser considerado como una etapa siguiente.Era esto lo que Belting pensaba también sobre el arte contemporáneo, que aunque es consciente de la historia no la lleva másallá, incluso habla de la perdida de la fe en la manera en que deben ser vistas las cosas, lo que significa no pertenecer a un gran relato que marque la sensibilidad histórica del presente, lo que ayuda según Danto y Belting a definir una gran diferencia entre el arte moderno y el contemporáneo, cuya conciencia aparece en los años 70`s y es una de sus características.

(1)Robert Ryman (nacido el 30 de mayo de 1930) es un pintor estadounidense identificado con los movimientos de la pintura monocroma, elminimalismo, y el arte conceptual.

(2)Daniel Buren (nacido en Boulogne-Billancourt el 25 de marzo de 1938) es un artista conceptual francés.A veces se le considera un minimalista abstracto, y se le conoce sobre todo por el uso de rayas de gran tamaño, regulares y en contraste, para integrar la superficie visual y el espacio arquitectónico, especialmente histórico, arquitectura destacada.

No hay que liberarse del pasado por el contrario hay que disponer de el para el uso que el artista le quiera dar, pero lo que no puede alcanzar es el espíritu de ese arte. Esto se debe a que la percepción del espíritu contemporáneo se formó sobre el principio de un museo en donde todo arte tiene su lugar propio, donde no hay criterios sobre como el arte deba verse.

Hoy el artista dispone del museo para instalar una obra sin conexiones históricas o formales, solo las que el propio artista ledé.

Danto vuelve entonces su mirada a las distinciones entre lo moderno y lo contemporáneo.

El modernismo marca un punto en el arte; antes de este era lo que los pintores representaban del mundo que veían. Con el modernismo el arte se vuelve su propio tema. Para Clemente Greenberg (3) “el modernismo descansa en el uso de los métodos característicos de una disciplina para la autocrítica, para establecerla firmemente en su área específica”.

El cambio desde el arte pre modernista, al arte del modernismo, es el paso de lo mimético a lo no mimético, lo que quiere decir que los rasgos representacionales pasaron a otro plano. El modernismo se distancia de la historia del arte previa en el sentido en que los adultos dejan de lado las cosas infantiles según San Pablo. Moderno significa en filosofía y en arte, una noción de estrategia, estilo y acción.Ahora, contemporáneo no es un término meramente temporal,

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