Danza Clásica

ÍNDICE.

Presentación …………………………… 1

Danza Clásica …………………………. 2

Jarabe Tapatío …………………………. 3

Danza Contemporánea ………………. 5

Danza de los Quetzales ……………… 8

Danza de los Viejitos ………………… 9

Danza del venado …………………….. 10

Danza Clásica

La especialidad de danza clásica se implantó de forma oficial en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza en 1966, y desde entonces no ha dejado de buscar la máxima precisión en la didáctica de la danza clásica.

La danza clásica, también conocida como ballet clásico, es una forma de expresión internacional que emplea un lenguaje único y universal, se precisó y se fijó en Francia en el siglo XVII y bajo su forma francesa se irradió por todo el mundo.

Hace ya tiempo que está considerado un arte en sí mismo. Es la danza de escuela y,a pesar de la raigambre de sus reglas y tradiciones,al ser una enseñanza perfectible,no deja de progresar y de enriquecerse. De hecho,su historia se basa en una serie de dificultades que se han ido venciendo y se han convertido en rutina de estudio, de escuela.

El ballet clásico es el más formal dentro de los estilos de ballet, y adhiere a la técnica tradicional de ballet. Existen variaciones según el lugar de origen, como el ballet ruso, el ballet francés o el ballet italiano.

Jarabe Tapatío.

El jarabe tapatío es un género lírico coreográfico que constituye el arquetipo de la música en Jalisco. Pertenece a la familia de los jarabes mexicanos. Se caracteriza por ser alegre, galante y por el zapateado de los bailarines. Este es un bailable ejecutado por la pareja nacional: el Charro mexicano y la China Poblana, que es reconocida a nivel internacional, y representativa de nuestra galanura mexicana.

Muchos tapatíos lo bailan espontáneamente, por ser su tradición regional. Sólo necesitan que haya música y gente.

Cuando se prepara un espectáculo se coloca una plataforma de madera sobre un área excavada o se entierran ollas debajo, con objeto de producir gran resonancia. Se consiguen mariachis e individuos que canten con falsete. El baile sigue mientras los pies aguanten con los bailadores improvisando pasos y los trovadores improvisando versos, todo esto se convierte, en una gran tertulia multicolor, la cual con sólo verla, se disfruta, no necesariamente se tiene que bailar.

Historia

Los historiadores dicen que desciende del jarabe gitano. Su aparición parece venir de finales del siglo XVII y principios del XVIII. Se difundió por México y el Bajío hasta llegar a California y Centro América. En diversos pueblos se modificó para convertirse en bailes regionales. El jarabe, con sus distintos nombres, llegó a convertirse en el baile nacional para el siglo XIX. En los Estados de Guanajuato, Colima, Nayarit, Jalisco y en los pueblos costeros es donde se bailaban los mejores jarabes. En Jalisco es donde se baila el mejor, este tipo de danza.

Vestimenta

Hay distintos trajes para bailar. El vestido ranchero parte del traje de soldadera, la falda lleva un solo olan y lleva pequeños adornos de florecitas. El vestido de florecitas es una mezcla de los vestidos europeos y mexicanos. El vestido con estampado de flores grandes es un traje que se quiso llenar de olanes y adornos. El vestido de color Blanco o de Gala se utiliza principalmente en las ciudades. El vestido de listón le da mayor dinamismo al baile, así como sus tonos multicolores, que son agradables a la vista, dotándole de identidad mexicana.

La Danza Contemporánea.

La danza contemporánea o moderna es un estilo creado para expresar los sentimientos. Así como los sentimientos cambian, los bailarines contemporáneos deben cambiar constantemente, para darle un toque de modernidad. Es importante el individualismo, la abstracción y la entrega al arte. Los bailarines tienen poco en común además del rechazo de las tradiciones existentes y del deseo de reexaminar los principios fundamentales de la danza como medio de comunicación. Actualmente existen dos técnicas: La Graham, y la Cunningham, pero los bailarines contemporáneos suelen revolverlas.

Historia

Los orígenes del movimiento datan de finales del siglo XIX cuando cuatro bailarines sintieron demasiadas restricciones en el ballet para expresarse. Los estadounidenses Loie Fuller e Isadora Duncan influyeron mucho en Europa mientras que los europeos Rudolf Von Laban y Mary Wigman marcaron a los estadounidenses.

Fuller trabajo en la transformación de su cuerpo en una flor o una mariposa. Ella explotó la capacidad de las nuevas tecnologías, al bailar en una nube de seda iluminada por los nuevos sistemas eléctricos de la iluminación teatral.

Duncan utilizó los ideales del antiguo arte

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