Denominación del proyecto: “Con las manos en el barro”

Escuela n° 26 “Justo José de Urquiza” NINA

Espacio: Taller de cerámica

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Denominación del proyecto: “Con las manos en el barro”

Correo electrónico de la escuela: esc26jjdeurquiza@hotmail.com

Fecha de presentación: 01/03/2017

Docente a cargo: “Azucena”

Perfil docente: - Profesora de/en Artes Visuales

                   -Especialización en cerámica

Cantidad de horas cátedra: 8 (ocho) horas semanales

Duración: Ciclo lectivo completo

Destinatarios: Alumnos de segundo ciclo de la Escuela N° 26 “Justo José de Urquiza” NINA

Fundamentación y enfoque:

La cerámica  es el arte de fabricar recipientes, vasijas y otros objetos de arcilla, u otro material cerámico.

La arcilla es una materia prima de fácil obtención en la zona, que por medio del amasado, modelado y cocción se transforma en cerámica.

La historia de la cerámica va unida a la historia de casi todos los pueblos del mundo.

La invención de la misma se produjo durante el neolítico, cuando se hicieron necesarios recipientes para almacenar el excedente de las cosechas producido por la práctica de la agricultura.

La educación artística pone al alumno en contacto con el mundo y los contextos culturales, otorgándole la posibilidad de vivenciarlo estéticamente. El arte proporciona la oportunidad de explorar el entorno, inventar, probar, descubrir, soñar y expresar los sentimientos.

La enseñanza de las Artes busca desarrollar la creatividad, el pensamiento crítico y la sensibilidad a través de la experimentación y participación directa del alumno en experiencias que propicien la exteriorización de emociones y su percepción de la realidad; el descubrimiento de sus posibilidades y limitaciones; el dialogo con sus pares y con otros espacios. Por otro lado, la modalidad taller ofrece un marco ideal para abrir debates en los que se generen intercambios de ideas, trabajo grupal, y la aceptación de las opiniones del otro.

La propuesta de este taller abarcará la utilización de técnicas de alfarería básicas utilizadas por los primeros pobladores de nuestra región: charrúas, guaraníes y chanes timbúes, promoviendo así el rescate de la cerámica básica del litoral.

El taller también comprenderá otras técnicas tridimensionales con diferentes materiales previos al desarrollo de la cerámica en sí misma. Con estos trabajos en Tridimensión, el alumno comprenderá mejor y contará con otras herramientas a la hora de modelar con arcilla.

Además, se pondrá énfasis en la cerámica utilitaria; al conocer la realidad social de los alumnos y haber trabajado dos años consecutivos con ellos en la institución, soy consciente de lo que les gusta aprender en la materia.

Objetivos:

• Generar un espacio en el que se propicie el intercambio de ideas y donde los alumnos se conecten con sus sentidos.
• Adquirir habilidades en la representación de modelos figurativos.
• Conocer y manejar las diferentes técnicas y herramientas del modelado.
• Ampliar el desarrollo de las capacidades expresivo comunicativas mediante el lenguaje plástico.
• Valorar las posibilidades de la expresión en producciones propias o de sus compañeros.
• Favorecer el desarrollo de la creatividad a la hora de realizar producciones.
• Que los alumnos logren transitar un camino de ideas, logros, proyectos, pruebas y errores.
• Contribuir a desarrollar sus habilidades y potencialidades.
• Fomentar el trabajo en equipo y la participación.
• Fortalecer el rescate cultural nacional y popular, nuestras tradiciones e idiosincrasia.
• Incorporar las tecnologías de la información y la comunicación en el desarrollo del presente taller.
• Resolver las dificultades en la representación tridimensional, mediante el análisis morfológico, la observación y el bocetado previo.

Contenidos a desarrollar:

1er trimestre:

• La arcilla. ¿Qué es?, ¿Cómo se forma?, ¿De dónde proviene?
• Breve reseña histórica de los inicios de la cerámica y la alfarería.
• El taller y las Herramientas cerámicas. Estecas, desbastadores, sierras, lamas, etc.,
• Modelado con utilización de moldes de yeso, plástico, aluminio, etc.

2do trimestre:

• Tipos de modelado. Método de rollo o chorizo; Método de plancha

• Acabado de la pieza.
• Limpieza y terminación. Secado de las piezas. Lijado
• Métodos de decoración: Bruñido. Pigmentado. Esgrafiado.

3er trimestre:

• Horneado de la pieza. Principales tipos de hornos.
• Relieve escultórico.
• Trabajos decorativos en función del II festival de danza y canto.
• métodos de decoración post- bizcocho (es decir, decoraciones que se realizan luego que la pieza ya fue horneada) esmaltes, lacas vitrales, pátinas, entre otros.

✴Observación:  Si los tiempos lo permiten, y los directivos lo autorizan, me gustaría poder trabajar de forma conjunta con otros talleres y cerrar el año con una pintura mural en la institución.

También me gustaría que los alumnos sean los que realicen los souvenirs del II festival de danza y canto al igual que el año pasado. Para ellos es sumamente gratificante que sus trabajos sean conocidos y valorados.

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