El Comic.

EL CÓMIC

Es un medio expresivo en el que se combinan de manera integrada las imágenes fijas y el texto lingüístico.

Origen del cómic

En 1985 apareció en el periódico de New York Journal, un personaje, the yellow kid (un chino vestido con un largo camisón amarillo) que sienta las bases de la historieta actual.

Esta viñeta pasó a ser una tira, con la novedad que los textos se integraban en la viñeta como letreros, como inscripciones en las paredes, o en camisón del personaje, hasta que finalmente, el dibujante, introdujo el primer el primer bocadillo.

En The Yellow Kid se daban por primera vez, las tres condiciones que permiten identificar el cómic tal como lo conocemos hoy en día: sucesión de imágenes consecutivas para formar un relato, la permanencia de al menos un personaje a lo largo de una serie, integración del texto en la imagen.

En España es en 1917, con la revista infantil TBO, para las historietas en España.

En 1921 se publican la revista “Pulgarcito”, con personajes como zipi y zape y en 1957 se crean Mordatelo y Filemón.ç

El cómic histórico, representado en España por el capitán Trueno (1956), el Jabato y el Guerrero del Antifaz (1944), se caracterizó por su formatico apaisado

Estructura

• Planteamiento, nudo y desenlace.

• Es recomendable empezar con una imagen impactante que capte la atención y dé información del estilo y atmósfera de la historia, as% como un detonante claro que la haga arrancar, expresado preferiblemente con una acción. Algo ocurre y desencadena una secuencia de acciones que llevan inexorablemente al clímax. 'i tardamos en presentar el conflicto, la historia será poco interesante y tardará en atrapar al lector.

• El nudo desarrolla la pregunta central ¿conseguirá el héroe salvar su mundo? que será contestada en el clímax.

• La historia mantiene el interés e impulso gracias a los puntos de giro- la acción toma una nueva dirección, se vuelve a suscitar la pregunta central y nos hace dudar de su respuesta, exige una toma de decisión o compromiso por parte del protagonista, eleva el riesgo de lo que está en juego, introduce la historia en el siguiente acto, nos sitúa en un nuevo escenario, y centra la atención en un aspecto nuevo de la acción.

• El clímax o gran final ha de ser rápido (unas 4 páginas en una historia de 60), contesta la pregunta central, y finaliza con la tensión. La historia que continúe después carecerá de interés.

Dimensión

•Las tramas secundarias han de complementar la trama principal, avanzar en paralelo para terminar fundiéndose en ella. Nunca la entorpecerán, de hecho la liberan de responsabilidad narrativa y la hacen respirar. Nunca podrá mantenerse la tensión lineal durante toda una historia, o dejará de hacer efecto si no se intercalan momentos de calma (si hay demasiadas tramas secundarias se ahoga la tensión principal).

•La trama secundaria necesita una estructura clara de planteamiento, puntos de giro, y clímax; y debe afectar a la principal en ese punto.

•El final de la trama secundaria debe estar cercano al clímax principal.

Características

a) Mensaje narrativo.

b) Los acontecimientos se suceden con gran celeridad.

c) Las descripciones se hacen a través de la imagen.

d) Su finalidad es entretener.

Se reproduce el lenguaje coloquial con:

• Titubeos (¡ca... caramba!).

• Alargamientos de palabras (cuidadooo!).

• Frases interrumpidas (y, de pronto...).

• Frases cortas, exclamaciones, interrogaciones... (¡Tengo hambre!).

• Expresiones populares (¡Córcholis! ¡Hola, chato!).

• Reproducción de sonidos, ruidos, golpes... (¡Guau! ¡Boom! ¡Buaaa!).

• Sustitución de las palabras por signos (?, !!, *).

Elementos del cómic

La viñeta:

Es el recuadro o espacio que contiene la imagen.

Dentro de la viñeta podemos distinguir.

El continente:

Líneas que delimitan el espacio total de la página.

El contenido:

Son las imágenes y palabras que aparecen en cada viñeta.

Contenido icónico: es el lenguaje de las imágenes, ya sean fijas o en movimiento,

Contenido verbal: se divide en:

- Contextual o de transferencia

- Globos

- Onomatopeya

El lenguaje verbal:

El texto que se utiliza en el comic para representar todo tipo de sonido cumple las funciones:

- Expresar los diálogos y pensamientos de los personajes.

- Evocar los ruidos de la realidad a través de onomatopeya.

El bocadillo:

Es el espacio donde se colocan los textos que piensa o dice el personaje.

Consta de dos partes, la superior que se denomina globo, y el rabillo o delta que señala al personaje que está hablando o pensando.

La cartela:

Es la voz del narrador, se ubica en la parte superior de la viñeta y su imagen es rectangular.

La onomatopeya:

Es la imitación de un sonido y puede estar dentro o fuera del globo.

OTROS TIPOS DE SIGNOS:

GLOBO CON GARABATOS: Indica que el personaje está diciendo o pensando insultos.

GLOBO CON SONIDOS: ¡Plop! ¡Glup! ¡Crash! ¡Toc- toc! ¡Puf! ¡Snif!

GLOBO CON UNA AMPOLLETA ENCENDIDA: Indica una idea brillante del personaje.

SIGNO DE INTERROGACIÓN: El personaje está intrigado por algo que no entiende.

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