El Rococó

EL ROCOCÓ

Se crea en Francia entre 1730 y 1760 aproximadamente.

Caracterizado por: ligereza, fragilidad y gracia.

Pretende representar: la libertad, la galantería, el amor, lo exótico, el movimiento y el desequilibrio.

Destaca el rocaille (es una forma de decoración de interiores, es asimétrica, y representa lo vegetal y lo mineral).

• Contexto histórico:

Distanciamiento entre la aristocracia y la burguesía. El rococó es el arte de la aristocracia. La mujer adquiere protagonismo.

Es un arte de salón; se manifiesta en:

- Las expresiones mobiliarias: los muebles reducen sus dimensiones, y aparecen formas más flexibles con curvas. Destacan las sillas de patas onduladas, los respaldos adaptados al cuerpo y la tapicería llamativa.

 Inglaterra: mueble Chippendale, fino y ondulado. Sillas con respaldo perforados y paras con formas de garras de animales.

 España: mantienen líneas austeras y rectas, utilizan cueros y espejos.

- Las expresiones decorativas y utilitarias en cerámica, cristal y orfebrería:

 Cerámica: se sustituye la importada, y se empiezan a producir varios objetos (vajilla, juegos de té, jarrones)

 Cristal: destaca la fábrica de Murano.

 Orfebrería: presenta gran riqueza. En España sobresale la platería.

- La tapicería: decoraban las grandes salas de los palacios, y las salas de las casas aristocráticas.

- Las tipologías de pintura y escultura: temática doméstica y cotidiana, afirman la libertad creativa centrándose en el interior.

• Arquitectura:

- Aparecen construcciones de dos pisos.

- Disminuye la altura de los tejados.

- Se sustituye el ladrillo por la piedra.

- Se centra en la decoración del interior, llenándolo de luz, color, elegancia y movimientos ondulantes.

 Francia: destaca Jacques Gabriel por su sentido inventivo en arquitectura.

 Europa Central: destaca Cuvillies por su obra en el ‘palacio de la residencia’ en Múnich.

• Escultura:

 Francia: magnificencia de los monumentos sepulcrales y de estatuas conmemorativas.

 Bouchardon: hace copias de esculturas antiguas. Ej: la fuente de Grenelles.

 Pigalle: temática infantil, hacia esculturas pequeñas. Ej: el niño de la jaula.

 Falconet: figuras menudas con mujeres casi niñas. Hizo también la ‘estatua

ecuestre de pedro el grande’, en San Petersburgo.

 Alemania: se unió arquitectura y escultura. Aparecen formas graciosas y

Juegos de luz y estucos. Esculturas pequeñas de porcelana (keinplastik),

Como ‘arlequines’ de Bustelli.

• Pintura:

 Francia: se generaliza el coleccionismo de cuadros pequeños, de escenas galantes y tonalidades

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