El grafismo

El grafismo es toda aquella composición de gráficos y fotos y textos en cualquier

soporte sobre el que se pueda imprimir, grabar, pintar, serigrafiar o troquelar con

fines publicitarios, comerciales, educativos, corporativos, informativos. Y es que

desde la prehistoria, el hombre comenzó a desarrollar su capacidad expresiva,

transformando sus manos en una herramienta artística, plasmando una compleja

gama de fenómenos sobrenaturales que no entendían, pero que de una u otra

forma dieron un significado cosmogónico para dejar una huella y un mensaje. De

esta manera va surgiendo una semiótica trascendente plasmada en los géneros

plásticos.

Hablando de la escritura, que fue precedida por los dibujos y nace igualmente

con cualquier tipo de grafismo ya que sirve para comunicarse con otros, no se sabe

con exactitud no se sabe cómo fue que surgió. Posiblemente cada pueblo o grupo

de personas tuvieron su propio sistema. Los que más perfeccionaron el sistema de

escritura fueron los egipcios, con sus jeroglíficos a los que añadieron poco a poco

elementos fonéticos y pictográficos. La escritura es la base de la comunicación, que

sin ella, no podríamos conocer nada de nuestros antepasados ni tampoco

podríamos dejar nuestras vivencias en las nuevas generaciones.

La historia cuenta que los distintos sistemas gráficos nacieron en los Balcanes,

también se cuenta que nació a las orillas del Danubio, con un uso muy limitado y de

carácter sacro. Después vinieron los fenicios, que adoptaron el sistema egipcio y

sus signos alfabéticos, modificándolos para dar paso con el transcurso de los años

hebreo samaritano, arameo, griego, etrusco y latino.

La expresión indígena nos da en la actualidad la posibilidad de entender la

completa representación gráfica del pasado, debido a que toda imagen reposa en

un modelo ancestral. Basándose en símbolos y grafismos indígenas que muestran

mensajes simplificados donde reflejaron lo que fueron sus costumbres, tradiciones y

pensamientos. Lo que ha llamado la atención de los cronistas y viajeros desde la

llegada de los primeros europeos en Latinoamérica. Además de la belleza de los

diseños, lo que sorprendió al no Indígena fue la insistencia de la presencia de estos

gráficos. Los indios siempre pintaron su cuerpo y también decoraban sus piezas

utilitarias.

Sin embargo, durante mucho tiempo, estas pinturas han sido poco estudiados por

los europeos. Se consideraron sólo una actividad lúdica, sin grandes significados

en la cultura indígena, excepto el mero placer de decorar. Hace décadas, los

investigadores se dieron cuenta de que los gráficos de los pueblos indígenas más

allá del deseo de la belleza, es más bien un código de comunicación compleja, que

expresa el concepto de que un grupo indígena tiene sobre una persona y sus

relaciones con otros indios, con los espíritus, con el entorno en el que viven.

Algunas etnias se pintan porque quieren parecerse a los animales, porque quieren

diferenciarse de los demás seres de la naturaleza, para indicar si el individuo

pertenece a un grupo particular dentro de la sociedad india, por ejemplo, los

indios Sdakrã siempre pintan sus cuerpos con líneas horizontales representando la

luna, mientras que los indios Siptato usan sólo líneas verticales identificados por el

sol.

Los de la etnia Kadiwé, también utilizan esto para identificarse en su sociedad,

sus diseños son muy elaborados, el cual usan igualmente en sus artesanías. Son tan

bien hechos que llamó la atención de muchos investigadores. Hasta principios del

siglo XX se tatuaban los gráficos sobre el cuerpo. Hoy en día se pinta con el jugo

de Genipa principalmente en las celebraciones.

Mientras que algunos grupos de indios utilizan los gráficos pintados en el cuerpo

para diferenciarse dentro de su sociedad, los no indios usan ropa para cumplir esa

función. Sabemos que algunos hombres son militares o religiosos por la ropa que

llevan. Entonces podemos ver que el grafismo en las tribus indígenas en muy

enriquecedora para muchas culturas antiguas y su comunicación.

A través de la historia esto ha cambiado y avanzado a cosas que seguramente

nuestros antepasados. Podemos ver al grafismo audiovisual que es una disciplina

que engloba una gran variedad de técnicas y lenguajes. Los límites de esta

disciplina son muy pocos, existen varios artistas que han utilizado el lenguaje

audiovisual, aglutinando como elementos expresivos la tipografía, el movimiento, la

imagen y el sonido.

Este método es un arte aplicado, igual que su semejante estático el diseño gráfico,

difícilmente pueden existir de manera autónoma. Este carácter de dependencia en

la aplicación de elementos como imagen gráfica, tipografía, movimiento y sonido

definen el término en la mayoría de sus manifestaciones. Por lo tanto será esta unión

de cosas diferencian al grafismo audiovisual de creaciones artísticas que utilizan los

mismos ingredientes expresivos.

Las primeras manifestaciones de esta forma de

expresión se remontan a finales del siglo XIX, y se

solapan con los inicios del cine. En 1899 George

Meliés hizo los primeros experimentos de animación

con letras en algunos filmes publicitarios. En esta

etapa de cine, el elemento gráfico es imprescindible

para la comprensión de la escena debido a la

ausencia de sonido, este apoyo tipográfico era

utilizado con un fin únicamente funcional. En estos

tiempos, la tipografía era muy similar de una

película a otra, diferenciándose principalmente por géneros cinematográficos,

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