El teatro argentino de la plata

EL TEATRO ARGENTINO

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Profesor: Diego, Fernández Gagneux

Autores: Alejandra, López

            Marino, Magalí

           Pablo, Pozos

Año: 2015

PRESENTACION

El presente trabajo de investigación intentará desarrollar las propuestas culturales del Teatro Argentino de La Plata que se realizaran en el periodo de las vacaciones de invierno, apuntando a un público en general (adulto-niños)  que se realizan en el mes de julio y agosto del presente año.  

FUNDAMENTACION

Se intentara mostrar cómo se administra la parte de recursos humanos dentro del teatro, para dar cuenta los planes y cambios que se generan durante el receso invernal a la hora de organizarse para prestar sus servicios al público.

OBJETIVOS

Su objetivo principal es describir la estructura de planeamiento y administración de los Recursos Humanos que requiere la infraestructura del Teatro Argentino en el periodo de las vacaciones de invierno.

Clientes a satisfacer: niños en primer lugar quienes estarán acompañados por adultos, es por tal motivo que es importante resaltar las estrategias, capacidad y variedad en el tipo de atención que brinda el Teatro Argentino.

RESEÑA HISTORICA

Un grupo de vecinos en el año 1885 se juntaron para realizar el proyecto de un teatro, crearon la Sociedad Anónima Teatro Argentino, para que en 1887 comience su construcción  que llevo cinco años  finalizarla y el 19 de Noviembre de 1890 se estreno con la obra Otello de Giuseppe Verdi.

En 1910 tuvieron problemas financieros y permaneció cerrado el teatro hasta 1937, y el Estado Provincial tomo los bienes de la Sociedad Anónima.

En 1938 se creó una orquesta que debuto con la Boheme y en 1946 se creó el ballet estable. Todo esto hizo que el Teatro fuera el orgullo de La Plata y el lugar de encuentro de la sociedad amante de la opera y el ballet.

En 1977 se incendio y el Gobierno Militar de ese entonces decidió demolerlo y llamo a un concurso público para la construcción, las obras comenzaron en 1980 y se termino en el 84. De este modo, tras el incendio el teatro quedó huérfano de espacio propio pero siguió funcionando en la sede del ex Cine Rocha.
          El penoso derrotero al que se vieron obligados sus elencos durante más de dos décadas, no dejaron dudas del logro que significa que el Teatro Argentino haya podido recuperarse de aquel duro golpe sin perder prestigio. Motivo de orgullo para la Ciudad, hoy es uno de los pocos teatros líricos de Latinoamérica que producen obras en su totalidad (desde pelucas y trajes hasta complejas escenografías) y algunas de sus producciones son reconocidas en el mundo entre las de mayor nivel artístico.
        Un teatro que cuenta con algunos adelantos técnicos hoy imprescindibles (de los cuales el Colón carece) y que lo convierten en uno de los más modernos y completos de América.

        El 12 de octubre de 1999, se reinauguró la sala principal conocida hoy como Alberto “Ginastera” posee la forma tradicional “a la italiana” en herradura, y entre plateas y los tres niveles de palcos y galerías está en condiciones de albergar a 2000 espectadores. Es ámbito de normal desarrollo de las temporadas líricas, espectáculos coreográficos, y conciertos sinfónicos y populares.  . Un año después se erigieron las salas “ Astor Piazzola” dedicada a las artes de cámara con capacidad para 300 espectadores. En este espacio se realizan conciertos de cámara, producciones teatrales, recitales populares, conferencias y congresos

  y la de exposición “ Emilio Petorutti” espacio en el que se realizan grandes muestras dedicadas a las artes plásticas, tal el caso de los intercambios patrimoniales con museos nacionales y provinciales, o las de artistas particulares como Pablo Picasso, Benito Quinquela Martín o Florencio Molina Campos, entre otros.

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Actualmente cuenta con diferentes áreas funcionales como:
Área musical, Área de teatro de prosa, Área publica, Área técnico electrónica, Área administrativa, Área cultural.

La Plata fue creando sus propias secciones técnicas. Técnicos y artesanos altamente calificados permiten la realización de todas las fases de una producción artística, desde las instancias preparatorias hasta la puesta en escena final. Así, artistas de diversos rubros combinan su conocimiento y creatividad en pos de un objetivo común.
           La maquinaria escénica de avanzada permite ofrecer obras de difícil montaje, con plataformas móviles y un sistema computarizado de iluminación de última generación.
Su sala lírica, a la italiana con tres niveles de palcos, alberga 2.200 espectadores distribuidos en 1600 butacas.
          El escenario tiene una boca de 10 metros extensible a 20 y, además, posee cinco mecanismos.
          El central tiene una construcción en forma de damero que permitirá subir y bajar las partes independientemente; habrá dos laterales que se desplazarán para cubrir el central, y dos mecanismos giratorios que posibilitarán el desplazamiento de los distintos telones escenográficos.
          En tanto, la iluminación escénica está compuesta por 500 artefactos de distintas variedades  que fueron traídos de Bélgica y Francia. La maquinaría lumínica se controla a través de sistemas computarizados de última generación.
Posee además un teatro de prosa, un micro cine, un salón de exposiciones, una cafetería y talleres propios para la producción escenográfica, de utilería y vestuario.

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