FUNDAMENTOS DEL ARTE

FUNDAMENTOS DEL ARTE

El arte se ha manifestado a través del tiempo siguiendo una gran variedad de corrientes, de acuerdo a: influencias, situaciones y contextos sociales, tecnologías, métodos de producción, entre otros factores.

La estética se define como: dominio de la filosofía que estudia el arte y sus cualidades, tales como la belleza, lo eminente, lo feo o la disonancia; la apreciación de la estética depende según épocas, lugares y situaciones sociales. L a emoción estética es aquella que toda obra de arte tiene y que es la conformación física- material que produce en el observador una sensación especial de complacencia y agradabilidad, en la que interesa el gozo de los sentidos como el de la inteligencia.

Dentro de la manifestaciones artísticas mas importantes, encontramos a la pintura, la escultura, la arquitectura y artes graficas; actualmente cada vez mas tipos de manifestaciones son consideradas como arte.

El estudio tradicional del arte, se limita al análisis de factores técnicos y artísticos: materiales, funciones, formas, objetos. Para analizar completamente una obra de arte se deben de tomar en cuenta variables de forma y de contenido. Una visión más antropológica del arte se refiere al análisis mas relacionado con su contexto, con el tiempo e influencias sobre el trabajo del artista.

CONCEPTO DE ARTE: en la antigüedad (edad media- renacimiento) significaba destreza, que se basaba en el conocimiento de unas reglas, no existía ningún tipo de arte sin reglas. En la actualidad se considera:

una actividad creativa del ser humano que consiste en transformas y combinar materiales, imágenes, sonidos, etc.

actividad para transmitir una idea o sentimiento y producir un efecto estético o para embellecer ciertos objetos o estructuras funcionales.

CONCEPTO DE OBRA DE ARTE: es una creación que ha sido hecha con finalidad de o bien ser un objeto de belleza en si mismo o bien un expresión simbólica o bien la representación de un concepto determinado.

MODERNISMO: es el término que se le da a la corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del siglo XX; esto es que se crea un arte nuevo en el que la principal fuente de inspiración sea la naturaleza en conjunción con la revolución industrial.

SURREALISMO: movimiento literario y artístico que surgió en el primer cuarto del siglo XX; esto es descubrir una verdad utilizando imágenes para expresar las emociones, pero nunca seguían un razonamiento lógico.

ABSTRACTO: es el estilo artístico que se enfoca mas a los aspectos cromáticos, formales y estructurales, sin tratar de imitar modelos o formas naturales, es un lenguaje visual autónomo.

DISCIPLINAS ARTISTICAS

ARTES VISUALES

Arquitectura: es el arte de proyectar y construir edificios. Denominada a veces como el “arte del espacio”, la arquitectura es un proceso técnico y de diseño que procura mediante diversos materiales la construcción de estructuras que organizan el espacio para su utilización por el ser humano.

Cinematografía: técnica basada en la reproducción de imágenes en movimiento, el cine surgió con el invento del cinematógrafo por los hermanos Lumière en 1895. Si bien en principio únicamente suponía la captación de imágenes del natural, como si fuese un documental, enseguida la cinematografía evolucionó hacia la narración de historias mediante la utilización de guiones y procesos técnicos como el montaje, que permitían rodar escenas y ordenarlas de forma que presentase una historia coherente. Con la incorporación de elementos tomados del teatro –proceso iniciado por Méliès–, el cine alcanzó un grado de auténtica artisticidad, siendo bautizado como el “séptimo arte”, término propuesto por Ricciotto Canudo en 1911.

Pintura: es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo.

Escultura: es el arte de modelar, tallar y esculpir un material, con el fin de representar figuras u objetos en tres dimensiones. Esto quiere decir que, a diferencia de la pintura, que es bidimensional y plana, las esculturas tienen volumen y pueden ser apreciadas no sólo de frente sino desde distintos puntos.

Fotografía: es una técnica que permite capturar imágenes del mundo sensible y fijarlas en un soporte material –una película sensible a la luz–. Se basa en el principio de la cámara oscura, con la cual se consigue proyectar una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido y aumentada su nitidez.

Arte corporal: es el que utiliza el cuerpo humano como soporte. Incluye actividades como el maquillaje, el vestuario, la peluquería, el tatuaje, el piercing, etc.

Arte digital: es el realizado por medios digitales, como el vídeo o la informática, vinculado a menudo a las instalaciones, o que utiliza diversos soportes, como Internet, un ejemplo son los videojuegos.

Arte efímero: es el que tiene una duración determinada en el tiempo, ya que en la génesis de su concepción estriba ya el hecho de que sea perecedero. Incluye diversas formas de arte conceptual y de acción, como el happening y la performance. También engloba diversas actividades como la gastronomía, la perfumería, la pirotecnia, etc. Un punto esencial de este tipo de actividades es la participación del público.

Artes decorativas o aplicadas: término aplicado preferentemente a las artes industriales, así como a la pintura y la escultura, cuando su objetivo no es el de generar una obra única y diferenciada, sino que buscan una finalidad decorativa y ornamental.

Artes gráficas: son las que se realizan por medio de un proceso de impresión; así, son artes gráficas tanto el grabado como la fotografía, el cartelismo o el cómic, o cualquier actividad artística que utilice un medio impreso. En su realización intervienen, por un lado, la creación de un diseño y, por otro, su traslado a un determinado sustrato –como el papel–. Las artes gráficas aparecieron con la invención de la imprenta por Johannes Gutenberg hacia 1450, agrupando todos los oficios que se relacionaban con la impresión tipográfica. Más tarde, la necesidad de generar impresiones de mejor calidad propició la aparición de la preprensa o fotomecánica.

Artes industriales: son las desarrolladas con una elaboración industrial o artesanal pero persiguiendo una cierta finalidad estética, sobre todo en la elaboración de determinados objetos como vestidos, viviendas y utensilios, así como diversos elementos de decoración. Muchas artes decorativas

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