Historia del Dibujo de la Figura Humana

Candido Martinez Hernández                                                                    Taller de Expresión Grafica_552

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Universidad Nacional Autónoma

de   México

Colegio de Ciencias y Humanidades Plantel Vallejo

Nombre del trabajo:  

Historia del Dibujo de la Figura Humana

Materia:

Taller de Expresión Gráfica I

Presentado por:  

Martinez Hernández Candido.

Fecha de Creación:

12 de octubre del 2020

Historia del Dibujo de la Figura Humana

Desde la Antigüedad hasta la actualidad, el ser humano tiene la necesidad de autorretratarse así mismo y a sus semejantes, esta necesidad de representarse así mismo como a su vez al entorno que lo rodea.

A lo largo que han pasado las generaciones la representación del cuerpo humano, no solo ya representa su figura y lo que hace, sino que puede ilustrar emociones y sentimientos que siente el autor sobre el tema que esta retratando.

Esto no pudo haber logrado sin la utilización de técnicas para definir de mejor forma la figura del cuerpo humano, el uso de las figuras geométricas como el estudio del cuerpo humano han sido fundamentales para generas los efectos antes mencionados.

A continuación, veremos cómo ha evolucionado el dibujo de la figura humana:

El arte Prehistórico:

Iniciando desde el inicio de las primeras comunidades humanas hace más de 40000 mil años a.C, podemos encontrar al arte rupestre, el cual se hacía alusión a toda la actividad humana sobre las paredes de cavernas, covachas, abrigos rocosos e incluso farallones o barrancos, etc.

Los materiales usados eran el carbón vegetal, grasas de animales, tierra de colores aglutinadas, medula de huevo, sangre de animales, jugo de frutas entre otro tipo de materiales, en estas pinturas solían representar escenas de cacería, la forma del cuerpo humano, escenas de lucha y danzas las manos de antiguos pobladores.[pic 3]

Antigua Sumeria:

Siguiendo con los sumerios fueron la primera civilización existente, formándose hace más de 3000 a.C, siendo los creadores de la escritura, el arte de la antigua sumeria se caracteriza por su sencillez y sobriedad, estos iniciaron con el uso de tablillas, con las cuales trazaban de una manera exacta figuras humanas, pero en lo que mas se destacaron fue en la cerámica y la escultura donde crearon representaciones algo inexactas de la figura humana, pero que sirvieron de precursores para futuras representaciones. [pic 4]

Antiguo Egipto:  

Siendo una de las civilizaciones que mas han influido en la humidad, esta se empezó a formar hace más de 2350 años a.C, es en esta civilización podemos empezar a ver las primeras formas similares al cuerpo humano, una de las características mas importantes fue una pose del perfil de todo el cuerpo, mostrando su ángulo mas característico, siendo esta generalmente la de un hombre volteado para atrás, con la cabeza mirando hacia el frente, con un solo ojo apuntando adelante. [pic 5]

Con todo y esto, la representación de la figura humana de los egipcios es muy planas y contorsionadas, ya que aún no podían desarrollar una perspectiva completa del ser humano, con todo y esto estos siguieron un canon muy estricto con el cual le daban una buena proporción.

Antigua Grecia:  

Siendo esta la cuna de la civilización occidental hace mas de 2500 años a.C, sus grandes avances en aspectos como la ciencia, la política y la filosofía han impactado de gran manera en la cultura occidental, y el arte no es la excepción, en especial en la cerámica y en la escultura.

Estos iniciaron con el uso de cerámica, con un estilo geométrico (usando figuras como el triángulo, círculos y palos principalmente) echo para representar las figuras humanas del cuerpo, decoraban un jarrón llamado anáfora usando como una marca de tumba, en las cuales representaban rituales de duelo y acciones de la vida cotidiana de los romanos. [pic 6]

Este estilo evoluciono al estilo orientalizado, inspirados en el estilo egipcio donde la figura es mas detallada, grandes y con figuras curvilíneas, este mismo evoluciono al estilo arcaico, en donde los materiales cambiaron de la cerámica a la de una pasta hecha de arcilla y agua, utilizando el negro para representar las siluetas de los humanos dejando lo demás del color original de la pasta.

Este volvió a evolucionar al estilo clásico que era lo contrario al anterior, donde el fondo era de color negro dejando las figuras en el tono de la pasta, finalmente encontramos al estilo helenístico, que se utilizaba la arcilla blanca, utilizando el negro y a veces colores adicionales, en donde se representaban las figuras del modo ilusionismo, el cual consiste en darle la forma más natural, al lo que se va a representar, en este caso las figuras humanos donde en ese entonces ya había superado a los egipcios. [pic 7]

En lo que más se especializaban los griegos fue en el ámbito escultural en donde representaban figuras de dioses y posteriormente filósofos, en donde idealizaron la forma humana, la cual era esculpida con un gran detalle, dándole una correcta proporción a todas las partes del cuerpo, siendo extremadamente simétricos, en donde en un inicio eran inexpresivos, pero al paso del tiempo lograron exponer  emociones y sentimientos.

El Imperio Romano:

Siendo el gran imperio de occidente de 509 a. C. - 337 d.C., estos aparte de ser un imperio guerrero, fueron escultores y pintores, idealizando la forma humana igual que los griegos, en donde por medio de los conocimientos heredados de los griegos, crearon retratos con un gran detalle del cuerpo humano, al tal punto de poder representar de una forma casi perfecta al cuerpo humano, algo que habla mu cho del estudio que esta hacia al cuerpo humano.  [pic 8]

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