La Forma Y Sus Carcteristicas

LA FORMA

CONCEPTO DE LA FORMA

Cuando vemos las nubes durante el día o las estrellas en la noche, nuestro ojo trata de conectar líneas y contornos. De esta manera nos podemos permitir la fantasía de crear diferentes figuras: de animales, de objetos, de situaciones.

La forma se define como el conjunto de cualidades visuales que poseen los objetos, mediante las cuales podemos diferenciarlos y reconocer su aspecto. Estas cualidades son: color, tamaño, textura, configuración y ubicación en el espacio real.

PERCEPCIÓN DE LA FORMA

Gracias a los sentidos el ser humano establece contacto con alas formas que están a su alrededor, a las cuales puede tocar, medir, catalogar y reconocer… estas experiencias sensibles y mentales con las formas le ayudan a situarse en el espacio y le ofrecen seguridad para desenvolverse en el medio.

El sentido de la vista capta las imágenes y las envía al cerebro. Allí se depositan y se decodifican, aumentando el almacén de la memoria. Por eso podemos reconocer las formas aun cuando no las tengamos delante de nuestros ojos.

Las experiencias visuales que acumulados nos ayudan a crear experiencias visuales y recuerdos. De esta manera distinguimos objetos, imágenes y formas, aunque no sean evidentes o apenas se insinúen en un contexto: una fotografía, un cuadro, una película, un dibujo.

Esta capacidad para recomponer las formas a partir de sugerencias visuales se denomina reintegración.

EL ANALISIS DE LA FORMA

Todas las formas presentes en la naturaleza o las creadas por el hombre son susceptibles de ser análisis para determinar sus características, su dinamismo o estatismo, sus proporciones, sus armonías o contrates aparentes.

El análisis de la forma puede hacerse con base en su color, tamaño, textura, configuración y ubicación en el espacio. Esta exploración formal se realiza como análisis plástico en obras de dibujo, pintura, escultura, cerámica, fotografía y arquitectura.

Por ejemplo, al observar la obra de Bernini y realizar un análisis lineal, se puede determinar que, en ella, predominan las líneas curvas, por lo cual es una escultura que sugiere tensión dinámica. El color sea agregado para representar el volumen mediante la incidencia de luces y sombras sobre la superficie. El resultado no sugiere una repetición constante de grises, aspecto que refuerza la idea de movimiento.

Estos recursos fueron utilizados por el artista para interpretar una escena de acción de la mitología griega.

LAS FORMAS FIGURATIVAS Y LAS FORMAS ABSTRACTAS

El arte, en términos generales, se desarrolla en dos polos: la figuración y la abstracción. Justamente de allí, parte la clasificación inicial de las formas en dos grandes grupos.

Las formas figurativas las podemos encontrar en la naturaleza, en los elementos conocidos, en el cuerpo humano, en las figuras geométricas. Atienden a figuras conocidas que forman parte de la experiencia visual del ser humano.

En cambio, las formas abstractas, no tienen una referencia con el mundo real. Son producto de la imaginación del artista que las desarrolla como un concepto personal para transmitir ideas y sensaciones.

CARACTERISTICAS DE LAS FORMAS

Las formas poseen varias características que las definen, estas cualidades son: el color, el tamaño o proporción, la textura, la configuración y la ubicación en el espacio.

EL COLOR

En un lugar suficientemente iluminado y gracias a la capacidad de nuestro sentido de la vista, podemos reconocer el color de los objetos que nos rodean: el cielo azul, las tonalidades

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