La historia de los cómics

La palabra cómic designa a aquello que algunas denominan figuración narrativa; esa forma híbrida que mezcla texto e imagen se desarrolló en Norteamérica a fines del XIX.

A estas narraciones se las ha denominado cómics porque fueron esencialmente cómicas. Hasta 1929 no apareció el primer cómic realista, Tarzán, de Harold Foster, inspirado en la obra de Burroughs.

Como las restantes formas expresivas creadas por los medios de comunicación de masas, los cómics son unos productos industriales. Ello supone que en el proceso que va desde su creación hasta su difusión pública en ejemplares múltiples y en forma de papel impreso, intervienen gran número de personas y diversos procesos técnicos. En puridad, el cómic existe como tal sin necesidad de su multiplicación y difusión masiva, y, de hecho, el producto artesanal y único surgido del pincel o de la plumilla del dibujante lo es ya. Sin embargo para que tal producto alcance el estadio de la comunicación de masas es necesario procederá su reproducción en ejemplares múltiples, tarea propia de la industria periodística o editorial.

El cómic es un fenómeno de ámbito mundial. A pesar de que históricamente alcanza su máxima expresión en Estados Unidos y Europa, Hoy en día, se lo encuentra por doquier, y sobre todo en Japón, donde esta experimentando un volumen de producción y un dinamismo extraordinario, conocido como fenómeno Manga.

Cada país ha adoptado un término específico para designar esta expresión artística: así, en Francia las tiras o strips dan lugar a Bande dessinée o B.D.; en Italia el termino fumetti deriva la palabra fumetto (o humito), que designa al bocadillo. Los países anglófonos utilizan comic y en España se alterna ese término castellanizado cómic con la palabra historieta, más globalizadora, utilizada así mismo en la América hispanohablante. En Portugal se utiliza el término quadrinhos.

El comic es la secuencia de viñetas o representaciones gráficas que narran una historieta en español mediante imágenes y texto que aparece encerrado en un globo o bocadillo en otras palabras es una serie de dibujos que comprenden un relato puede implicar texto o no, pero debe contener imágenes.

CARACTERISTICAS:

a) La narración es rápida. Los acontecimientos se suceden con gran celeridad; las descripciones se hacen a través de la imagen.

b) Se reproduce el lenguaje coloquial con:

• Titubeos (¡ca... caramba!).

• Alargamientos de palabras (cuidadooo!).

• Frases interrumpidas (y, de pronto...).

• Frases cortas, exclamaciones, interrogaciones... (¡Tengo hambre!).

• Expresiones populares (¡Córcholis! ¡Hola, chato!).

• Reproducción de sonidos, ruidos, golpes... (¡Guau! ¡Boom! ¡Buaaa!).

• Sustitución de las palabras por signos (?, !!, *).

c) Se utilizan recursos humorísticos:

• Nombres humorísticos (Rompeplatos, Carpanta, Pantuflín).

• Imágenes (Es un lince).

• Comparaciones (Es fuerte como un león).

• Situaciones contradictorias (Toma guapo, aquí tengo una porra de recambio).

• Ironías (Con estos chicos irá usted lejos...).

• Hipérboles (De ahí no saldrán hasta que canten los melones).

• Equivocaciones (¡Suelta, "Toby", que no es un ladrón...!).

• Afirmaciones en son de burla (¡Le felicito, Pórrez! Esto es trabajar con tesón y esfuerzo

3 Características fundamentales:

 Secuencia de imágenes.

 Permanencia de un personaje estable a lo largo de la historia.

 Integración del texto en la imagen

Los elementos que lo componen y que deberán manejar son:

• El lenguaje visual

• El lenguaje verbal

• Los signos convencionales

---El Lenguaje Visual---

Los elementos básicos en los que se asienta el lenguaje visual utilizado para la elaboración de una historieta son:

 Las viñetas

 Los encuadres

 Los ángulos de visión

 Los formatos

 Las formas de montaje

 El color

LAS VIÑETAS.- Las viñetas son los recuadros donde se dibuja la historia. Pueden tener diversas formas: desde cuadrados, pasando por círculos, ovalados, geométricos o rectángulos. Siendo el primero y el último los más utilizados. Su forma no es aleatoria, tiene relación con la dramática que se desencadena en ellas y el tiempo de lectura que se le quiere dar.

Cuando más importante sea lo que se quiera contar más grande será, así como más viñetas empleemos más lenta será la acción.

LOS RECUADROS.- varían dependiendo de lo que queramos mostrar o en que zona de un dibujo en la que queramos centrar la atención del lector.

Estos planos dependen sobre todo de la relación del personaje o personajes con su entorno y de lo cercano o lejanos que queramos situar a estos personajes con respecto a la viñeta en la que estén situados.

Plano general

En este tipo de plano la figura humana aparece de forma muy reducida, ya que lo que se pretende es resaltar el escenario en el que ha de transcurrir la historia.

Plano de conjunto

Este plano muestra a los personajes más cercanos al espectador, y aunque también aparezca una parte del entorno este encuadre se centra más en la persona o personas que aparecen en él.

Plano entero

El personaje aparece de cuerpo entero y ocupa toda la viñeta, para que así la atención del lector se centre en la persona que aparece en el encuadre, dejando el escenario en un segundo plano.

Primer Plano

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