Lorenzo

Lorenzo Jaramillo-Producto de la Obra

El concepto central del tema  es (cuerpo, sexualidad, enfermedad y afecto),

en una de las obras de Lorenzo Jaramillo (La gaite parasienne II- 1984) la cual es la imagen núcleo de la cartografía elaborada, que se divide en cuatro categorías y en la cual invita a reflexionar en cada uno de estos conceptos.

En sus obras el artista se concentro en una mayor parte en la figura humana, a la manera de otros artistas del siglo como Picasso, Miró, Tamayo, entre otros, también en algún momento se le relaciona con las obras por la figura de cuerpos con Luis Caballero aunque este representa la sensualidad y el naturalismo, los de Lorenzo en muchos casos son magros, siendo este mas gótico, pero en los cuales los dos artistas pintan cuerpos humanos pero trasmitiendo diferente expresiones. En la mayoría de sus obras como en la seleccionada se observan personajes que posan, actúan, o bailan frenéticamente que representan escenas taciturnas, misteriosas o que participan en la gran mascarada de las discotecas contemporáneas. (Melo, 1995)

En la obra La gaite parasienne II se muestran actos y personajes ficticios , se puede entender que lo que se observa proviene del mundo del espectáculo y de las reuniones sociales, ya que refleja lo que podemos encontrar en una discoteca en la actualidad y como pueden la obra representar enfermedad o la muerte en estos personajes desde alguna perspectiva teniendo en cuenta que el artista se baso fue en una coreografía de ballet como el titulo de la obra lo indica que de alguna manera no se ve una relación directa con lo mencionado.

Desde mi punto de vista esta obra esta dividida en cuatro partes la primera es la representación del cuerpo que expresa placer en el momento, mostrando poses y episodios sexuales que satisfacen estos personajes tenebrosos, la segunda parte es la sexualidad que se observa claramente en la obra en la que vemos algunas escenas sexuales entre varios de los personajes sin temor ni cuidado como se muestra en la actualidad lo que nos acerca a la tercera parte la enfermedad la cual se puede reflejar en algunos personajes, aquí las manchas son importantes, constituyen como la sustancia vital de la representación a los  aspectos enfermizos y negativos y por ultimo la cuarta parte el afecto que muestra por lo que el artista tenia afecto como la danza o el teatro que de alguna manera también se representa en la imagen.

Esta obra sirve para la reflexión a las personas que ven la celebración o la sexualidad como una parte de la vida que esta hecha para el placer sin tener en cuenta lo que conlleva a los vicios, las enfermedades, el desorden en la vida o en el trabajo y el pecado desde un punto de vista religioso, esto cuando no se tiene un cuidado y una prudencia con estos temas y como nos olvidamos de hábitos que nos dan placer y felicidad que pueden ser sanos y no hacernos daño como para el artista lo fue el cine clásico y el ballet, para una persona puede ser el teatro o la danza.

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