Modos de ver John Berguer

-MODOS DE VER-

 En estos dos videos John Berger cuestiona sobre algunas de las suposiciones hechas habitualmente de la tradición de la pintura Europa.

Comienza hablando de como nosotros vemos las cosas con nuestra perspectiva y como cada uno crea su propio mundo a través de su ojo, y que en la actualidad millones de personas pueden ver una imagen o pintura a través de un celular, computadora o poster por el solo hecho de que una cámara las puede reproducir y compartir al mismo tiempo. Cada uno viéndolo en su propio entorno rodeado de su gente y contexto.

Antes cuando un pintor realizaba un cuadro, el sabía que iba a ser observado y captado con el significado de la época o situación del momento, ya que las obras transmiten historias o cuentan sobre algo en específico, pero no todas las personas saben verlo ya que no entienden el contexto de esa época o no estuvieron en el momento justo.

Ahora las personas pueden identificarlas o darle el significado que ellos quieran, por ej. Cómo Berger decía, si se ven solo detalles de la obra esto hace que pierda su esencia o el mensaje que quería transmitir porque no es lo mismo ver y enfocarse en una parte sola de la obra donde le podemos dar varios significados, a que verla entera en su contexto histórico.

Berger también menciona algo muy interesante que es cierto, ´solamente vemos aquello que miramos´ .si, vemos lo que miramos y es algo voluntario ya que nosotros decidimos que queremos mirar o a que dirección y que no, siendo lo contario del tacto donde no hace falta estar cerca de lo que queremos tocar mientras que con vista se puede realizar a larga distancia.

Otro de los factores que permite cambiar la perspectiva de las obras es la música, como muestra en el video, al colocarle una música desgarradora y triste, te hace entrar en un contexto de dolor y se puede interpretar como una época difícil, pero si al contrario, se le coloca una música alegre o más movida, te hace cambiar totalmente la perspectiva de lo que estás viendo, porque al ver , los otros sentidos humanos siguen funcionando y pueden alterar el objeto ,pero cada uno obviamente a su forma, que está condicionada a su educación, experiencias o sociedad que la rodea, porque no a todos nos transmite lo mismo.

En la segunda parte habla sobre las mujeres y la desnudez, donde a lo largo de la historia del arte el desnudo se plasma como sinónimo de perfección o belleza y aunque en algunas obras aparecían hombres, las mujeres eran representadas de un modo distinto porque se suponía que el espectador ideal era el hombre y la imagen de la mujer era para satisfacerlos.

Yo pienso que como se refería una de las mujeres de las que hablaba,  en esas obras no se mostraba la realidad completa sino que una pose o ´disfraz ‘como se refería Berger para solo ser pintadas, porque las mujeres no siempre son esbeltas con una figura idealizada para los hombres ,pechos grandes, cintura diminuta, etc. y no muestran su cara despeinada al viento o en un mala postura por ej. .Me parece que son obras muy bellas pero que de una forma u otra se sexualiza a la mujer cuando los hombres encargaban estos cuadros o miraban a la mujer posando, tomándola como un objeto solo por el cuerpo.

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