“Posada es el nombre del juego”

Zúñiga Álvarez María Elena Miroslava

“Posada es el nombre del juego”

Esta obra de teatro contaba con el 40% de comunicación no verbal y el 60% de comunicación verbal.
Pues contaba con muchos recursos kinésicos, de paralenguaje y proxémicos.

De paralenguaje:

• En los tonos, velocidad y volumen de voz que tenía cada personaje
• El lenguaje empleado para dar a conocer que la trama de la obra se encontraba en una época antigua.
• En sus voces al cantar
• En la ausencia de silencios, pues armonizaban cada situación que se prestaba para dar un silencio

De Kinesia:

• En el movimiento de sus brazos al hablar
• En el movimiento de su cuerpo para representar situaciones
• En el movimiento de su boca, para que esta concordara con sus mascaras y aún así diera el cambio de expresión, sin utilizar sus cejas y ojos.

De proxemia:

• En la proxemidad que tenían los personajes la hablarse para demostrar los roles en sus papeles

La obra tiene lugar en una escenografía de un vagón del nuevo tren que se dirigía hacía Colima, con el título “El tren del progeso nacional” en México (aproximadamente) de los años cuarenta, esto según la vestimenta y el lenguaje de los personajes.
Hay doce personajes en esta obra, los cuales se interrelacionan a través de ella, se nota las relaciones entre ellos por la forma en la que se hablan y aproximan; poniendo de ejemplo: Ignacia y su novio aviador Don Joaquín se hablaban en cieto tono, con un lenguaje coloquial y presentaban una proxemidad intíma, la cuál el no tenían Don Joaquín y Efrén Malpica quienes eran enemigos, y tenían un tono de voz rudo cuando se refrerían uno al otro, una proxemidad social y un lenguaje agresivo.

En esta obra usaban mascaras  para tener una misma expresión todo el tiempo, pero esta cambiaba mucho por la forma de la boca, las palabras, el lenguaje corporal, los tonos de voz, y  por el lenguaje oral.

Utilizaban varias imágenes, como la del globo aetostatico de Don Joaquin, la luna, las ventanas del tren, etc.
Esto cambiaba totalmente la perspectiva del escenario y el contexto de la escena.

Armonisaban todo esto con música la cual se moldeaba a la obra, para darle otro significado, como la canción de “La mariana- Oscar Chavez” que daba a entender que la obra en sí se trataba del amor entre diferentes personas, con diferentes realciones, padres- hijos y de pareja.

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