Semiologuia Signo Plastico

OMAR ANDRES ROJAS MUÑOZ

SEMIOLOGUIA 2

¿COMO DESCRIVIR EL SIGNO PLASTICO?

Entendemos como signo plástico a lo que nos permite complementar al icono, es decir, todos aquellos elementos que nos permiten vestir nuestro mensaje, como pueden ser los marcos, la misma composición la forma la textura etc.

Podemos dividir el signo plástico en dos grupos.

1. específicos del mensaje: serian aquellos como el encuadre, la pose o el marco

2. no específicos: el color la iluminación, la textura.

Adentrándonos en los no específicos podemos decir que el color tiene unas connotaciones que en su momento Kandinsky estableció desde una perspectiva cultural:

• El Rojo: Significa Poder. Otras interpretaciones le dan el valor de sufrimiento y dolor

• El Azul: Nos atrae hacia el infinito

• El Verde: Paz, tranquilidad y por supuesto Esperanza

• El Negro: La Muerte y todo de lo que de ella se deriva. En otras Culturas es el blanco el asociado a esto.

• El Blanco: Pureza y Alegría

Aunque nos podemos encontrar que culturalmente hay discrepancias sobre el valor de los colores, no las hay en cuanto a las tonalidades de estos:

• Cálidos: Son los colores como el ocre, rojo, amarillo y sus distintas mezclas.

• Fríos: igual que los anteriores pero partiendo del verde, azul.

De la Iluminación podemos decir que hay dos tipos, Luz Natural y Luz Artificial y en función de estas Difusa o Directa.

Directa sería aquella que nos permite establecer un cierto protagonismo en el objeto que queremos destacar al dotarlo de una mayor iluminación pasando luego en la escena a zonas de sombras y penumbras.

Difusa es aquella que dota de una mayor homogeneidad a la escena no destacando especialmente el objeto principal.

Respecto a la Textura podemos decir que es la propiedad específica de las superficies representadas en el mensaje fotográfico. Dentro de esta, las superficies planas y lisas tienen su interpretación dentro del mundo visual mientras que las rugosas estarían relacionadas con el tacto.

Ejemplo:

Análisis de “Guernica” de Pablo Picasso

“Guernica” es una pintura de Pablo Picasso del año 1937. Este cuadro gigante (3,5 x 7,8 m) está disponible en Madrid en el Museo de Reina Sofía. En enero de 1937 el Gobierno de la República Española había encargado a Picasso, que ya estaba viviendo en París, a colaborar en el pabellón español para la Exposición Internacional de París. El bombardeo de Guernica, un pueblecito sin importancia militar, el 26 de abril de 1937 dio la inspiración al artista de demostrar los horrores y sufrimiento de la guerra. Nació “Guernica” que conmemora todas las víctimas del bombardeo.

“Guernica” expone el sufrimiento de personas y animales. Hay ocho figuras representando diferentes escenas y emociones: un caballo traspasado por una lanza, cayendo; un soldado muerto, descuartizado; una madre con el bebe muerto en sus brazos gritando de dolor, de incomprensión; un toro apartando su cara de las escenas horrorosas; una bombilla simbolizando las bombas; una mujer herida, perdida en el caos; una mujer con vela saliendo de la ventana; una mujer en llamas. Todos los cuerpos están deformados, los rostros dramáticos, estirados para mostrar aun más intensamente la alteración que causa la guerra.

“Guernica” es una obra cubista: las imágenes están pintadas por medio de formas geométricas, existen varias perspectivas, el espacio está fragmentado. Las líneas son definidas y claras. El cuadro es en blanco

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