Taller De Teatro Rajatabla

TALLER DE TEATRO RAJATABLA

ANÁLISIS CUADRIMENSIONAL DEL PERSONAJE

l) Características de los personajes:

1. Condiciones Físicas: aspecto exterior, sexo, raza, complexión, etc.

2. Condiciones Psicológicas: estado mental y espiritual del personaje, carácter, inteligencia, inhibiciones, frustraciones, conducta, etc.

3. Condiciones Sociales: clase, educación, profesión, etc.

m) Lenguaje: coloquial, cotidiano o abiertamente literario.

n) Tono: Grado de intensidad del tema, el lenguaje y los elementos visuales. Cada escena tiene un tono con sus intensidades particulares que evitan la monotonía.

o) Atmósfera: determinado ambiente anímico que el público recibe sobre todo sensorialmente.

p) Ritmo: implica el ordenamiento de distintos elementos dentro de un patrón más o menos fijo. No confundir ritmo con velocidad.

1. Intensidad Interior: deseo de darse cuenta del problema y ejecutar la acción.

2. Elasticidad con ritmo interior continuo: aceleración, pausa, etc.

DIVISIÓN DE LA OBRA EN UNIDADES:

Trozos acabados para estudiar las diferentes tareas escénicas que conducen a la meta final. Las unidades que componen la obra tienen determinados elementos propios y una cierta autonomía. Cada unidad está determinada por un cambio esencial en el desarrollo de la obra, cuando se plantea un obstáculo o surge un conflicto. La Unidad al igual que la obra tiene sus personajes propios, su protagonista y su antagonista, su tema, su conflicto central, su anécdota y su idea central.

No desmenuzar la obra más de lo necesario ni utilizar detalles para guiarse. Superobjetivo, objetivos paralelos y secundarios.

ANÁLISIS DEL SUBTEXTO:

Descubrir el texto: la palabra cabalga sobre el pensamiento.

a) Pensamientos ocultos en las palabras.

b) B) En las palabras no dichas puede el actor aportar al personaje valor humano y personalidad.

c) Justeza y naturalidad en el texto: sentido de lo que se va a decir y luego cómo habrá de decirse. Sorpresa: reacción espontánea.

d) Esquema de un parlamento teatral: silencio  impulso de hablar  frases que no es posible contener  discurso.

e) Entonación:

1. Matices: muestra la intención.

2. Escoger la palabra más importante y subrayarla.

f) Preguntas que debe hacerse el actor como personaje:

 ¿Quién soy?

 ¿De dónde vengo?

 ¿En qué momento de mi vida entro en la acción de la obra?

 ¿Cuál es mi relación con los otros personajes?

 ¿Qué piensan ellos de mí, es verdad o es mentira?

 ¿Qué pienso yo de ellos?

 ¿Cuál es mi objetivo principal dentro de la obra?

 ¿Cuáles son mis tareas escénicas, principal y secundaria?

 ¿Qué elementos

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