Transformaciones Historicas.

RECENSIÓN: TRANSFORMACIÓN HISTÓRICAS

Actualmente la palabra arte abarca todas las prácticas y actividades de representación, persiguiéndolas como una unidad a pesar de sus diferencias evidentes. Esto no siempre ha sido así, existe un nexo entre la invención del arte en Grecia y nuestra idea moderna del arte, siendo esta última una derivada de la techné griega. En el transcurso del tiempo su contenido, así como estilo, ha cambiado. Al final del Quattrocento las artes visuales pugnan por superar su ubicación entre las artes mecánicas y pasar a ser artes liberales.

En la antigua Grecia se aprecia más el trabajo intelectual que el físico, a diferencia de la actualidad. La apreciación de esta actividad se da mediante un proceso, el cual comienza en el Quattrocento italiano hasta el siglo XVIII. Galeno en el siglo II escribe como se aprecian las imágenes por su signo de opulencia y ya no tanto por su función pública, siendo el resultado de la aparición de mecenas privados y coleccionistas quienes apreciaban más la belleza de estas.

En la antigüedad tardía no se aprecia a la pintura y escultura como arte liberal ya que deben su nombre por ser dignas del hombre libre y no tender al lucro, pero si se incluye a la música (dentro de la rama de las matemáticas) y poesía (dentro de la rama de la grámatica). En la Edad Media se consideraba a la poesía como un tipo de filosofía, excluyendo a la pintura y la escultura. Debido a esto la artes visuales quedan confinadas a los gremios, provocando que las personas interesadas en estas prácticas vayan donde pintores y albañiles como talleristas.

En la modernidad se van viendo las artes liberales de forma comercial, ya no pública o eclesial, lo que implica la demanda de una ubicación más positiva dentro de la sociedad. Aparece León Battista Alberti, quién le da relevancia a los conocimientos teóricos que se requieren para crear una obra de arte, dándole la importancia necesaria. Asegura que todo se deriva de la pintura. De acuerdo a su tratado especifica que se dan dos dimensiones intangibles: la gracia y la belleza

Alberti fue el primero, pero el paso decisivo lo dieron humanistas, siendo uno de ellos Marsilio Ficino. Da el trasfondo espiritualista qué haría posible ubicar a las artes como una actividad humana y alcanzar una unidad entre ellas. En el año de 1563 varios pintores y escultores deciden formar una accademia del disegno.

Siguiendo el pensamiento de Aristóteles y Horacio se da una relación estrecha entre la poesía y pintura, considerando que la pintura es poesía muda y la poesía es pintura parlante. En el umbral del siglo XVIII se da la aparición del espectador, apareciendo entendidos en el tema que empiezan a publicar tratados en los cuales las artes se comparan entre sí. Se establece su similitud en base a sus efectos, dejando de lado sus diferencias debido a los medios que utiliza.

Batteux publica un tratado que viene a dar paso a como conocemos el arte en la actualidad. El distingue del arte creado con el propósito de ser funcional para el ser humano del arte creado solo por placer, entrando en este último la música, la poesía, la pintura, la escultura y el arte del gesto o danza. En el siglo XIX el término “bellas” deja de utilizarse, denominándose solo como “arte”. El principio en su sistema se da con la “mimesis”, estableciendo el genio que hay detrás de la producción de una obra y el principio de imitación en base al  gusto. Con esto, Batteux logra terminar con la querella filosófica que se venía dando desde la antigüedad.

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