División de Ingeniería en Animación Digital y Efectos Visuales

Instituto Tecnológico Superior de Coatzacoalcos

División de Ingeniería en Animación Digital y Efectos Visuales

MARZO 2021 - JUNIO 2021[pic 1]

Nombre del Alumno:           Cerero                 Blas                 Jaime Jovanny                                                                                                        

              Apellido Paterno       Apellido Materno                  Nombre(s) 

[pic 2]

[pic 3]

_______________-

No. Control:           18080134                Semestre:         6°      Grupo:       B  

Fecha de inicio:   Marzo 01, 2021    Fecha de término:  Junio 25, 2020                                 

Nombre del Docente:  Jiménez                         Alor                  Norma Hildelisa    

          Apellido Paterno              Apellido Materno                   Nombre (s

Corto animado: Significado, importancia y decadencia actual del arte.

Antecedentes Del Problema  

Elaborar el proyecto de “Corto animado: La importancia del arte” requirió la revisión y análisis de diversas fuentes bibliográficas con relación a los temas que se exploraran dentro del proyecto.

Fischer, E., & Tura, J. S. (1967). La necesidad del arte. Ensayo que demuestra porque el arte ha sido importante para el ser humano a lo largo de nuestra existencia. Permite conocer una visión concreta que dignifica esta disciplina, lo cual está relacionado con el objetivo principal de este proyecto.

Pangle, T. L. (Ed.). (1988). The laws of Plato. Recopilación de escritos del antiguo filosofo platón. Este documento nos da acceso a uno de los antecedentes más antiguos que existen sobre el intento de definir al arte.

Infante, A., & Gómez, J. (2000). Apuntes de narratología. Trabajo sobre distintos elementos que componen a la narratología. Igualmente, este trabajo nos permite conocer más sobre teoría narrativa y de los múltiples intentos de la humanidad por transmitir esta información.  

Crow, T. (2002). El arte moderno en la cultura de lo cotidiano. Trabajo que profundiza en las consecuencias que desde hace mucho existen debido al cambio que ha sufrido el arte por su acercamiento con la cultura de las masas. Este ensayo ayuda a comprender como las corrientes y los fenómenos sociales han condicionado el estado del arte, lo cual se ha agravado en la actualidad.

Alés Sancristobal A. (2008). Las nuevas poéticas de Aristóteles a Robert McKee. Este trabajo nos explica el cambio que hubo en las poéticas antiguas hasta llegar a la narrativa audiovisual actual y las formas por las que el conocimiento de estas disciplinas ha sido transmitido. Esto es relevante, ya que podemos ver varios intentos por definir principios de estructura desde los inicios de la narrativa y la acumulación de todo este conocimiento para llegar a lo que tenemos actualmente.

McKee, R. (2011). El guión. Story. Este ensayo es uno de los mayores referentes en cuanto a teoría de estructura narrativa. En el podemos aprender sobre la importancia y función de los elementos narrativos, además de una explicación general de cómo utilizarlos.

Planteamiento del problema (Diagrama de Ishikawa)

El mundo moderno al relativizar cosas tan importantes como el arte, la belleza, la moral y otros valores occidentales, ha relegado a segundo plano y banalizado estas disciplinas para adaptarse a un sistema de consumo basado en la novedad y lo superficial. Las obras de medios artísticos son víctimas de esta ambigüedad que muchas veces merma la calidad de las obras y que promuevan cosas negativas o en el mejor de los casos, solo sean entretenimiento vacío.

Actualmente, el arte como profesión es visto como una pérdida de tiempo y pocas veces es bien remunerado a no ser que se le de mayor importancia al mercado en lugar de al mensaje u a otros elementos implícitos en la obra.

Esta libertad disfrazada de desinterés por el concepto del arte, surge por una visión que busca la revolución constante sin preocuparse por la naturaleza de los cambios que dicha visión puede impulsar. Los impulsores del estilo expresionista empezaron con esta idea al recibir fuertes críticos por sus pinturas. Si bien, dicho estilo puede llegar a verse bien y proponía algo interesante, el resultado parecía más que nada un boceto de otros estilos mejores. El arte empezaba a ser algo que concierne a más personas y no solo a la aristocracia, lo cual está bien, pero esto fue a posta de convertir al arte en algo mediocre.

El consumidor promedio de películas, canciones, animaciones, etc. normalmente no analiza una obra cuando la ve, solo se deja llevar por un nivel de apreciación básico, por lo que se producen juicios apresurados y sin fundamentos sobre la calidad del producto. Sin esta presión por parte de los consumidores para que las compañías creen cosas de calidad y con sustancia pues estas se van por lo que llama la atención de los clientes a nivel superficial.

Los artistas tienen que competir contra monopolios que solo repiten los patrones de aquello que los hace ganar más dinero, sin tomar en cuenta las intenciones del autor o la necesidad de esta para la sociedad. Por esto, muchas veces la creatividad desaparece y aquellas obras realmente artísticas pasan desapercibido solo por el enorme mar de contenido basura que existe y porque su publicidad no tiene el presupuesto de estas mega corporaciones. El medio de la animación ha sufrido una tormenta de censura, propaganda y malos mensajes en los últimos años que buscan manipular al espectador promedio para seguir consumiendo.

[pic 4]

Titulo

Corto animado: Significado, importancia y decadencia actual del arte.

Objetivos (general y específicos)

General

Desarrollar un corto animado 2D para profesionales y entusiastas de obras artísticas, orientado a enfatizar la importancia del arte y las causas de su estado actual en occidente.

Específicos

• Describir el estado actual del arte mediante la creación de un guion que defina todos los elementos narrativos para un corto animado.
• Demostrar la existencia de características y criterios objetivos que conforman a un corto animado de calidad y a una obra de arte.
• Analizar diversos casos que ejemplifican las consecuencias de una idea errada y ambigua del arte.
• Explicar conceptos que faciliten e incentiven el análisis, la búsqueda de la verdad y el debate dentro de la comunidad de animación.
• Impulsar una visión más afín al arte y al beneficio de la humanidad por encima del propósito comercial.
• Establecer los visuales que permitirán mostrar de forma adecuada el corto animado al público.
• Plantear una visión coherente sobre un corto animado en base a la experiencia, el conocimiento y los recursos que se poseen o se tendrán.

Preguntas de investigación

Pregunta rectora

¿Cuáles son los aspectos a considerar para generar un corto animado donde se plasme las causas que han llevado al arte a su estado actual y las consecuencias que genera en las obras artísticas?

...