Películas: “Almas sin Conciencia” y “Ocho y Medio”

Juan Alejandro Gaviria Román

Código 616298

Carrera: Derecho

Taller de sensibilidad y pensamiento cinematográfico.

Películas: “Almas sin Conciencia” y “Ocho y Medio”.

A fin de no ser redundante en la presentación de las dos películas, voy primero a precisar algunos aspectos que por demás son comunes a ambas, por su carácter general y conceptual. En primer término, es de resaltar como, en el planteamiento de Mitry, el fondo y la forma de una película, se condensan en un todo inescindible, ya que para este autor el intentar transmitir un contenido haciendo caso omiso de la forma carece de valor artístico, así como lo hace también la forma que carece de contenido y se justifica a sí misma, en palabras del mismo autor “la perfecta aplicación de un procedimiento que, al no ser exigido por una necesidad interna, no testimoniaría más que su inutilidad”, y de igual manera, “es evidente que este “contenido” debe ser comunicado, y que no podrá ser comunicado más que por una forma.”. Así pues las formas empleadas de manera correcta van a ayudar a obtener una mirada poco habitual de un objeto o una situación cotidianos, dándoles nuevas dimensiones y expresando el punto de vista del director con respecto a dicho objeto. De este modo las formas le dan al contenido un particular significado, que cambiaría si la forma de llevar el contenido al espectador varia. Lo anterior es expresado por el autor en los siguientes términos: “al poder ser formalizadas las significaciones en cien modos distintos, y al hallarse en cada película una forma única que responde a su estilo, el significado puede ser tantas veces diferente cuantas significaciones (o modos de significar) puedan existir”.

En segundo término, para poder posteriormente aterrizar estos conceptos a las particularidades de las películas, vale la pena al menos enunciar los postulados de Eisenstein con respecto a cuales son los principios audiovisuales de una película. Así pues en primer lugar encontramos un nivel hipotético que es en realidad la premisa fundamental de la película, lo que en palabras de Mitry sería el “tema” o incluso el fondo, “tema” e “intriga” (no está muy claro para mi este punto), y en segundo lugar se puede ubicar una visión preliminar (para Mitry forma), que incluye una manera de encuadrar, de llevar a cabo el montaje, de musicalizar, de componer, de iluminar, etc. A estos aspectos se les imprime un aspecto dramático y se define cual es principio, desarrollo y final, con sus respectivos adornos dramáticos, principalmente virajes en la historia. Una vez se articulan los elementos precedentes entonces se producen, a través de la armonía entre los tres elementos y el tratamiento particular que el director haga de ellos, símbolos y metáforas, que por último, no debemos olvidar se producen gracias a la integración armónica de los diferentes estamentos que componen el film, que es la sumatoria de todos ellos, en otras palabras, hacer una película es un trabajo de equipo y así debe ser entendido.

Habiendo aclarado los aspectos más generales, entonces procedo al análisis de las películas a la luz de dichos elementos.

Almas sin Conciencia:

Así pues en un intento por seguir la metodología de Eisenstein, y apartándome un poco del orden que hemos adoptado en clase para determinar cuáles son los principios audiovisuales (primero la forma), voy a aventurarme a enunciar cual podría ser una posible premisa de la película. En este caso podría ser algo sencillo como “la ambición rompe el saco”. Así pues el “tema” de la película sería la constante lucha de un grupo de hombres, que seducidos por el dinero fácil terminan arriesgando o perdiendo todo lo que más añoran. En el mismo sentido la “intriga”, en términos de Mitry, estaría dada por los diferentes acontecimientos narrativos que significan el tema expuesto, de modo que se representan las diferentes estafas que perpetran el trio de amigos Augusto, Roberto y Picasso, que sin escrúpulos se valen de artimañas para arrebatarle su dinero aun a los más pobres y desfavorecidos usando incluso un disfraz de santidad para engañar a sus víctimas, pero llevan su propia ambición demasiado lejos, de tal manera que Picasso al ser descubierto por su esposa pone en peligro su familia y su hija. Roberto al ser descubierto robando en la fiesta pierde lo que más añora que es hacer parte de la alta sociedad y rodearse de personas ricas y prestantes, y por ultimo Augusto que llega al punto de despojar a una joven paralitica y a su familia de sus únicos ahorros, y al decidir además estafar a sus propios compañeros de fechoría, pierde no solo su propia vida si no también su última oportunidad de resarcir a su hija a quien mantiene en un estado de abandono.

En cuanto a lo que sería la visión preliminar, se privilegian los two y three shots sobre el plano contraplano, ya que esto refuerza el carácter de grupo y la unión y cercanía de los personajes. Los movimientos de cámara son esencialmente paneos a la izquierda o a la derecha que acompañan los desplazamientos de los personajes. La angulación es paralela a la línea de horizonte durante toda la película salvo tal vez tres momentos específicos y en ningún momento se recurre a la inclinación del cuadro. Se privilegian los planos sobre los campos, es decir que tienen mayor injerencia las personas que los paisajes en la mayoría de la película, salvo en la parte final donde esta cobra una suprema importancia y se hace uso de planos muy generales que conectan al personaje con el entorno directamente, adicionalmente si bien la atención está centrada en los personajes no se hace uso de los primeros planos salvo una sola vez en todo el film (en un momento de crucial significado), en general se usan planos medios y medios cerrados. En cuanto a las transiciones hay muy pocos fundidos encadenados y en cambio se prefiere por los cortes en seco para para las transiciones de espacio o de tiempo. Por último, como ya lo hemos visto en otras películas de Fellini, es fundamental la música que juega un papel múltiple en el conjunto de la obra. En primer lugar el tema principal de la película, como de costumbre, la dota de cierto tono, de un aire especifico, de un ambiente (reconozco que me faltan las palabras para expresar el concepto, pero espero que se pueda entender), en este caso yo lo he definido como un tono de suspenso travieso. En segundo lugar la música acompaña las acciones del grupo de maleantes, siempre suena la música del tema principal cuando se dirigen hacia una de sus estafas, y suena un segundo tema mucho más íntimo por llamarlo de algún modo cuando alguno de los personajes principales interactúa con alguien que le es querido. Hay un tercer tema musical que

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