Pensamiento del diseño gráfico en el Siglo XXI

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Juan Pablo Mérida Zuñiga

Filosofía del Diseño

201408112 / B

¿Cómo es el diseño gráfico en el Siglo XXI?

El diseño gráfico actualmente busca la comunicación por medio del minimalismo, ideas conceptuales; para resumir, no está 100% definido su estilo y estética en la realización de piezas gráficas, sino que se tienen cierta libertad de corrientes artísticas y una gran influencia de los medios digitales permitiendo la comunicación en el mundo.

Al revisar cuestiones de la situación actual el diseño gráfico formo parte de marketing en los últimos años por la industria y la globalización haciendo que todo sea masivo y repetitivo, eso evitando ser demasiados creativos y no poder hacer muchas cosas diferentes a vender; aunque al final sea negativo las ventajas de la obtención de información y tecnología  que ha logrado hacer grandes experimentaciones que se han vuelto en proyecto admirables que hoy en día se puede lograr.

“No dejamos de tener influencias de los medios digitales, pero si un comunicador visual no lo maneja de manera adecuada sería un mal comunicador” (Fuentes) un punto bien acertado es que el diseño gráfico, que no solo se adapta a los medios, evoluciona con ellos de tal manera que se vuelve más eficiente llegar a las personas más sencilla pero ¿Qué sucede cuando estas tecnologías no se ejecutan correctamente? Es algo que lo diseñadores deben controlar días el día, el poder usar no solo con libertad los softwares y aparatos electrónico sino tener el conocimiento suficiente para hacer un buen uso; también llegar a desarrollar un nuevo medito digital que pueda llegar a crear posibilidades infinitas para el gremio.

Actualmente las personas se ha limitado a saber varios aspectos prácticos que teóricos, una causa misma creada por el mercado para solo generar mano de obra y no genios que pueden proponer ideas quedándose corto en explicar la razón de porque se han hecho decisiones de diseño en una pieza publicitario dirigida a adultos.

¿Cómo se diferencia del diseño gráfico del Siglo XX?

Se podría mencionar que la época de apogeo del diseño gráfico ocurrió en el siglo XX no solo por la gran variedad de medios que se crearon, la evolución de la industria, sino que se originaron varias corrientes no solo filosóficas sino por la variedad de corrientes artísticas o vanguardias por los diferentes pensamientos que surgieron.

“El Art Nouveau, con su clara voluntad estilística fue un movimiento que aportó a un mayor orden visual en la composición” (Prezi). Un punto a destacar es que el Siglo XX fue la base para el “buen diseño” (Más adelante se explicara) dejando bien definido el manejo que cada una hacía para la composición tipográfica, icónica, imagen, retícula entre otros, ahora porque mencione entre comillas “el buen diseño” ya que cada vanguardia luego de haberse impuesto otra contra vanguardia surge por oponerse a lo que su antecesora definió.

Una cosa que sucedía en el Siglo XX era que la industria manufacturaba de forma constante y repetida la publicidad para ahorrar costos como en el caso de la producción de productos para la gente solo apto para un uso específico y no para varios.

 “Vivimos en una era marcada de industria y mecanizada” (Foroalfa) Este es otros punto importante en el diseño actual, es que evoluciona junto a la tecnología y a la industria si primero fue el libro con Gutenberg, el cine con los lumière, ahora son las redes sociales con el internet… esto llevó a realizar un proceso de creación que aparte de menos laborioso en la parte manual, otro punto fuerte el acceso a la información se facilita con el internet permitiendo la globalización entre los países.

Para el Siglo XX cabe destacar que se le daba mucho valor al trabajo manual y a la lectura, ya que al estar limitados de otros métodos de aprendizajes con los libros, el oficio del día al día permitieron a mucha gente que pudieran incursionar en varios ámbitos que no eran posibles, como la aparición de la Bauhaus que permitió innovar basándose en lo simple y funcional,          

Antes un cartel escaseaba de una fundamentación específica y un punto fuerte para esta época como explica W.J.T Mitchell cuando habla un discurso sobre le iconología y cultura visual “Las imágenes se ha convertido de discursos teóricos de sí mismos y no solamente objetos inanimados que pueden ser interpretados a través de texto” (Mitchell); quiere decir que la forma de expresión es está época se concentra en darle un significado, a la creación de piezas dirigidas al público, el cual ya no son simples elementos incrustados por las decisión de un diseñador que se mira bien al contrario es comunicar un mensaje a un grupo o ente a quien se dirige.

¿Qué corriente (s) filosófica (s) lo orientan?

Hay que retroceder un poco para conocer el Art Nouveau, un movimiento que se puede considerar el precursor del diseño, el cual estableció valores estéticos como el uso de retratos de mujeres y la ornamentación de tipografías y fondos con patrones que están relacionados con la natulareza.

Una que bien se puede mencionar es Arts and Crafts que es darle una revitalización a la creación artesanal luego de que la industria produjera productos a mayor escala, William Morris uno de sus precursores menciono: “Le damos la bienvenida a las maquinas, pero debemos verlo dominado” a lo que se refería en ese entonces el oficio de realizar forma artesanal varios objetos de vida cotidiana de nuevo para darle un valor a lo artesanal.

Otra gran exponente de la filosofía es la Bauhaus quienes hicieron una combinación entre el arte y la arquitectura, optando por menos elementos artesanales que eran innecesarios y una búsqueda de la simpleza (pionero del minimalismo) con lo cual era esencial la búsqueda de su función; por ello es que se miran varios carteles, pintura, escultura y obras arquitectónicas simplistas siendo lo primordial la función antes de la ornamentación.

En el caso del constructivismo su canon es regirse por jerarquías, el uso de solo 3 colores y formas geométricas y el deconstructivismo el evitar la jerarquización y adaptar toda imagen que no sea limitado por la retícula… aunque estos fueron grandes contrincantes se adaptaron a la necesidad de connotar fuerza en Rusia ya que se dio en el tiempo de la revolución rusa.

Actualmente los diseñadores están optando por tendencias retro, otros minimalistas, constructivismo, incluso en el año 2010 surgió el New Ugly que se define como “Una tendencia que se burla del canon adoptando justo lo que rechazan los diseñadores modernos.” Refiriéndose a que se tiene la total libertad de diseñar hasta lo más feo, que políticamente es incorrecto para los diseñadores en general, mostrando que no existen los límites para la realización. Hay una cosa que no aclara está tendencia y es que la problemática de que no haya surgido muchas tendencias es que el mundo no le ha prestado a toda profesión que esté relacionado con la expresión artística por lo muchos de los diseñadores se han acomodado porque ya tienen bases adecuadas para diseñar.

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