Premisas Jean Michael Basquiat

JEAN MICHAEL BASQUIAT – OBRAS 1980

Jean Michael Basquiat fue un artista estadounidense de descendencia puertorriqueña – haitiana que nació en 1960 y falleció en 1988 a los 27 años. Formaba parte de SAMO, un dúo informal de grafiti, con el cual logró la fama cuando empezó a exponer sus epigramas en el LES de Manhattan a fines de la década de 1980, donde el rap, el punk y el arte callejero se fusionaron en la cultura de la música hip-hop. [pic 1][pic 2]

La inspiración de Basquiat se encontraba en la denuncia a las jerarquías impuestas y en el cómic, la publicidad, el pop art o las culturas azteca, africana, griega o romana. También en la vida cotidiana. Siempre necesitó material de base alrededor con el que trabajar, desde periódicos a cajas de cereales; una palabra era el puntapié de una idea que llevar a pintar y crear sus obras.

Basquiat utilizó el comentario social en sus pinturas como una herramienta para la introspección y para identificarse con sus experiencias en la comunidad negra de su tiempo, así como los ataques a las estructuras de poder y los sistemas de racismo. La poética visual de Basquiat fue agudamente política y directa en su crítica del colonialismo y apoyó a la lucha de clases.

Un símbolo importante en las obras de Basquiat son las coronas, las frases garabateadas, las cabezas, calaveras y las imágenes “heroicas”, sin dejar de lado una notable abstracción, dibujos irregulares, simples y la jugada de colores puros mezclados con los neutros, en sus cuadros se ven muchos de estos elementos en conjunto. [pic 3]

Tomando de partida la estética de su arte callejero como inspiración, decidí hacer una colección basada en sus pinturas de la década de 1980, donde Basquiat dejó un poco de lado los elementos poco convencionales y comenzó a usar el lienzo con más frecuencia. Se centró en el diálogo entre la pintura y el dibujo, combinando acrílico y barras de óleo, y desarrolló un motivo recurrente: héroes afroamericanos, que al principio fueron atletas, presentes en representaciones complejas. Pasado el tiempo, se convirtieron en retratos de cuerpo entero y amplió la variedad de tipos: boxeadores, santos, víctimas, ángeles o guerreros. Esta etapa se puede reconocer por una temática a la que se la puede llamar “Héroes y Santos”. Los sumerge en un conflicto gestual de pinceladas blancas, negras, rosas, amarillas y rojas, entre otros. En esta etapa de su carrera, empezó a aplicar capas de pintura superpuestas, creando elementos visuales y líneas de texto que después borraba. Una de sus obras más famosas de esta etapa es La ironía de un policía negro (1981). Recursos como la superposición e irregularidad, una paleta de colores de neutros y cálidos, estampados abstractos, un estilo callejero basado en el arte y el grafiti, son mi puntapié para crear esta colección, basada en esta etapa del artista. [pic 4]

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