Saul Bass

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Introducción

Saul Bass es más que un maestro en el diseño, es un genio cuyas identidades corporativas y posters perduran en el tiempo con la misma relevancia que sus obras cinematográficas. Fue uno de los mejores diseñadores de su época, el cual redujo el diseño gráfico a una imagen dominante, sencilla, usualmente en el espacio gracias a su habilidad extraordinaria de identificar el núcleo de un problema de diseño, despojando la complejidad visual y reduciendo la comunicación a una imagen pictórica sencilla a comparación del diseño gráfico estadounidense de la época.

El concepto de la creatividad para el diseñador “es la noción de tomar algo ‘conocido’, aun algo trillado, y tratarlo de tal manera que se transforma en una experiencia completamente fresca. Algo así como transformar lo común y corriente en extraordinario”. Para el es muy importante el definir correctamente la necesidad comunicativa en cualquier proyecto, darle una solución creativa a través de una imagen, “en una frase visual que sea más de lo que parece a simple vista, o que en cierta forma sea diferente de lo que parece en una primera impresión”.

Para traducir el briefing al diseño, Bass utiliza medios que nos remiten a la Retórica: “la ambigüedad y la metáfora suelen ser centrales en mi trabajo, y por cierto en el trabajo de la mayoría de los cineastas y diseñadores que admiro”. En sus trabajos utiliza estas estrategias retóricas al considerar que es practico y estético el estilo indirecto:  

“Las cosas que son lo que aparentan cumplen su función y pronto se vuelven tediosas. Lo ambiguo es intrínsecamente más interesante, más desafiante, más inclusivo, más misterioso y potente. Obliga a volver a examinar, agrega tensión, otorga vida; y debido a que hay más que descubrir, tiene mayor longevidad”.

Desarrollo

Biografía

Saul Bass, hijo de inmigrantes judíos, nace en el Barrio del Bronx en 1920, se vio pronto buscando la de ayudar con los ingresos familiares, desde pequeño mostro interés por el arte que canalizaba a través de dibujo. Estudió en el «Artes League» de Nueva York y después en el Colegio de Brooklyn, en el que conoció a quien sería el responsable de iniciarlo en el movimiento del constructivismo ruso y el estilo Bauhaus: El diseñador húngaro Gyorgy Kepes que, a su vez, trabajó con el diseñador László Moholy-Nagy en Berlín.

Trabajó en varias agencias de diseño en Nueva York antes de mudarse a Los Ángeles en 1946 donde decidió abrir su propio estudio “Saul Bass & Associates”en 1950. Allí se dedicaban a realizar encargos para publicidad, hasta que el cineasta independiente Otto Preminger le invitó a diseñar el póster para su película «Carmen Jones (1954)». Este quedó tan impresionado, que le pidió realizar la secuencia de títulos de la película.

Forma de trabajar

• Construye formas orgánicas sencillas mediante recortes abruptos y simples de cartulina mediante tijeras o trazadas con un pincel.
• Estas formas transmiten una gran energía visual ya que están dibujadas con total libertad sin someterse a la rigidez de la geometría exacta.
• Utiliza tipografía dibujada manualmente que a veces combina con letras de imprenta.

Logotipos

Bell (1969)

Bass tuvo la labor de refrescar la marca gráfica de la compañía de comunicaciones “American Bell Telephone Company”. Los trazos del diseñador, quien eliminó la frase “Bell System” del interior, le dieron flexibilidad y un aire más moderno a la icónica campana, logrando preservar el reconocimiento de marca con el que ya contaba la empresa en la época. [pic 4]

AT&T (1984)

En 1983, Saul Bass cambió radicalmente el concepto del logo de Bell, una vez que la compañía decidió usar las letras iniciales de su nombre, AT&T.[pic 5]

Incorporó a la gráfica una esfera que simbolizaba el alcance global que había logrado la empresa. En dicha esfera, mantuvo unas bandas en representación del origen estadounidense de la organización y conservó su característico azul.

Warner Communications (1972)

Una estilizada doble uve que identifica a la empresa matriz, Warner communications desde 1972 gracias al ingenio de Bass. Como es usual en su propuesta gráfica, este logo se reviste de atemporalidad, tanto que después de 40 años sigue resultando bastante actual y vigente. [pic 6]

Kleenex (1980)

En los 80, cuando se buscaba una identidad gráfica limpia, reflexiva y pensada para perdurar. Bass usó un tipo de letras unidas que, indirectamente, llenaba de sonrisas la palabra Kleenex y daba justo en la nota emocional indicada para proyectar el espíritu alegre y amigable que quería transmitir la compañía. Fue apenas modificado en 2008 con una ligera curvatura. [pic 7]

Quaker Oats (1971)

No hay mejor versión del Sr. Quaker que el monocromático y estilizado que propuso Bass para su logo en 1971. Apenas una silueta sonriente que parecía invitarte a probar con confianza el producto. [pic 8]

United Airlines (1973)

Bass resolvió los problemas de lectura en las reducciones del logo original de United, con una sólida forma de escudo y los colores rojo, blanco y azul en alusión a la bandera estadounidense. Hasta su fusión con Continental en 2010, este fue el logo que usó la empresa.[pic 9]

Hanna-Barbera (1979)

Nuevamente Bass supo captar el espíritu de la marca con este logo que, con movimiento o no, da la sensación de dinamismo, amén de sus colores que enseguida conectan con la naturaleza de la empresa productora de dibujos animados.[pic 10]

Celanese (1965)

La corporación Celanese obtuvo una buena cuota de la visión de Bass con la creación de este logo, que extendía la C del nombre de la marca a modo de un laberinto y con escape infinito, tanto como las aspiraciones de la compañía de estar en el número uno en lo que a fabricación de materiales especializados se refiere.[pic 11]

Dixie (1967)

Este inconfundible logo estuvo vigente hasta 2003 y el vínculo inquebrantable con la marca de vasos y platos, casi obliga a preguntarse por qué fue reemplazado en algún momento. La propuesta gráfica de Bass en este caso logra ser divertida y aun así quedarse en la línea clásica con una increíble versatilidad de usos. [pic 12]

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