Arte y sociedad de consumo

Universidad de Costa Rica

Sede de Occidente

Ciudad Universitaria Carlos Monge Alfaro

Sección de Artes Plásticas

 Curso de Introducción al Arte II

 AP-6020

Arte y Sociedad de Consumo

Profesor:

Alberto Flores Canet

Alumnos:

Luigi Alvarado Conejo (B40247)

Neibelly Paniagua Abarca (B45151)

Valeria Pacheco Rivera (B45121)

Eduard Valverde Serrano (B16803)

II Ciclo

2015

Introducción

         El consumismo es uno de los comportamientos implantados en la sociedad, este término se utiliza en la economía, la sociología y más que todo relacionado directamente con la industria capitalista, ya que este se caracteriza, por el consumo de bienes y servicios, disponibles dado a una producción masiva de los mismos.

“El consumo, en tanto función económica, se ha convertido en nuestro tiempo en una función simbólica. Históricamente, el concepto de consumismo y su correlato social, aparecen como un estadio avanzado del capitalismo en los Estados Unidos durante las primeras décadas del siglo XX, permitiendo que el capitalismo victoriano afincado en la ética protestante cediera el paso al hedonismo de masas. Esto fue posible a raíz de los avances tecnológicos operados en esa época y al desarrollo de los mecanismos financieros y de organización laboral.” (Mayr, 2013)

          Así mismo en el ámbito artístico no se queda atrás, en el consumismo, ya que a través del tiempo, el arte no solo se ve como un medio de expresión artística, sino como una forma de adquirir bienes para un largo plazo, dándole así un nuevo valor comercial al arte.

          Y de esta manera los artistas buscan medios más fáciles y económicos para crear mayores producciones de sus obras, volviéndose algunos artistas en creadores industriales, seriados y consumidos por una necesidad de crear para recibir mayor fama y fortuna.

Andy Warhol

Sinopsis Biográfica 

“Nacido el 6 de agosto de 1928, en Pittsburgh, Pennsylvania, Andy Warhol fue un exitoso ilustrador que se convirtió en un artista más destacado de la década de 1960 por el movimiento artístico Pop art. Él se aventuró en una amplia variedad de formas de arte, incluyendo el arte del performance, cine, instalaciones de vídeo y la escritura, y la polémica borrosa las líneas entre las bellas artes y la estética de corriente. Warhol murió el 22 de febrero de 1987, en la ciudad de Nueva York.”  (Biography.com)

Andy Warhol propone una ruptura frente al rol del artista que se conocía en aquel tiempo: "Creo que sería fantástico que mucha gente hiciera serigrafías, para que nadie supiera si un cuadro es mío o de otra persona" (Villar,2007). La producción en serie, mecánica, al igual como los objetos de consumo que Warhol propone le convierten en un mediador, en una máquina humana.

En su arte, en donde a través de varios medios, genera “diversidad de artes” , ya que se desenvuelve en actividades como: cine, fotografía, pintura, escultura. Los temas de sus obras siempre retratan lo transitorio, de ahí la alusión a un mundo nómada, que la sociedad de consumo nos recuerda una y otra vez con sus objetos con fecha de vencimiento.

La sociedad de consumo instala valores que unifican. La producción en masa homogeniza (Villar,2007). Los publicistas apuntan a una nación orgánica, sin divisiones y contradicciones. Cada estadounidense puede obtener los bienes que se promocionan, reflejándose una supuesta cohesión social. Sin embargo, las tensiones se respiran. Y el arte de Warhol, con sus objetos aislado, habla de esa fragmentación social.

Sus retratos en series cuadriculadas, por ejemplo de Marilyn Monroe, Jackie Kennedy y Elvis Presley, las hileras de sopas, sellos de correo aéreo, billetes de dólar y botellas de Coca Cola, y ketchup Heinz demuestran que Warhol recoge la producción en serie, característica de una cultura de masas centrada en la experiencia del consumo.

Sin embargo, interpela al espectador. Recoge y propone. Ello se ve en su respuesta frente a la pregunta acerca del significado de las sopas Campbell, ¿Qué más da lo que la sopa o la lata de Campbell signifique para mí? Lo importante es lo que cada uno de vosotros piensa…Yo ya he hecho mi declaración. Está ahí".(Villar, 2007)

Lo anterior señala el movimiento del pop art como una de las pautas por las cuales Warhol es importante a la hora de analizar la historia del arte postmodernista, ya que como anteriormente se menciona este arte genera una mecanización de la obra plástica bajo los estándares del consumismo en serie, lo cual lo utiliza tanto como puente conceptual para también como canal de creación.

[pic 1] 

Fig 1. “Resemantización de una obra de Cézanne, en una etiqueta, creada por Andy Warhol, en 1962.”

Las imágenes anteriores señalan la forma en que Warhol reutiliza lo clásico para generar lo moderno, en este caso maneja la estética de Cézanne para crear el diseño de una lata de mitades de melocotón, este acto, aunque simple genera también una serie de discursos e intertextos propios de la serie o bien obra del artista en mención.

La Publicidad como Medio

‘’El consumismo está ligado a la idea de relacionar la felicidad personal con la compra de todo tipo de bienes, sean indispensables o superfluos, y se ejemplifica con la frase “cuanto más consumo, más feliz soy”. (Mayr, 2013)

                Con la cita anterior, se puede afirmar con certeza que la publicidad es utilizada como medio fundamental para acudir al consumo. La función de esta radica en comunicar por medio de una estrategia un determinado mensaje, que produzca al espectador el deseo de poseer u obtener lo que se muestra.

                Actualmente se puede catalogar como el medio masivo trascendental que se ha encargado de marcar la sociedad, procura generar interés más allá de un objeto cualquiera, ya que este debe pertenecer, en la medida de lo posible, a una marca reconocida, en lo que cabe destacar la importancia de los símbolos y del discurso publicitario que le otorgan un nivel más elevado.

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