Los conceptos que están en el marco teórico en el cual veremos como son utilizados en los video juegos

Bueno en este trabajo retomaremos los conceptos que están en el marco teórico en el cual veremos como son utilizados en los video juegos y como se pueden ocupar en teatro para la facilitación de los análisis críticos de una obra de teatro.

“la ludonarrativa: «ludo» se refiere a las partes jugables mientras que «narrativa» se refiere a la parte intrínsecamente relacionada con la historia que nos cuenta el título. Mientras que las acciones que realicemos (es decir, la parte jugable) nos da el qué, la parte de la historia nos da el porqué. Una deriva de la otra y viceversa”(fransisco,2018.p7)

Como la autora platea en esta descripción del término, se entiende que llevar este término al teatro, seria ver como la parte jugable ósea los actores se relacionan con la dramaturgia(narrativa), esto nos pude dar a entender un poco que la disonancia puede ocurrir en el teatro, ya que separando las palabras entenderemos como funciona mas este termino y poder utilizarlo en el análisis critico de una obra de teatro.

Un ejemplo de disonancia lo encontramos en Castlevania: Lords of Shadow 2 (Mercury Steam, 2014) donde Drácula, considerado un personaje muy poderoso, ha de verse obligado a esconderse de un tipo de enemigos en concreto dado que no puede derrotarlos. Sin embargo, cuando lucha con jefes finales (que tienen mucho más poder que este tipo de enemigos) puede encararlos y derrotarlos sin ningún problema. Esta es una manera muy poco discreta de introducir la mecánica del sigilo sí o sí en el juego. Este desequilibrio de las fuerzas rompe el personaje y con ello, la ludo narrativa. (fransisco,2018.p4).

Tomo este ejemplo sacado del texto la disonancia ludonarrativa en los video juegos para entender como es la disonancia y la ludonarrativa en el video juego y poder llevarlo al teatro. Tomar la disonancia en el teatro es más que nada ver como se producen a veces las falencias que hacen que una escena o un cuadro no se entienda y desconecte al espectador, como también pude ocurrir que tal disonancia haga que el espectador no entienda nada de la obra. por otro lado, la ludonarrativa puede entenderse mas por parte del actor, que recrea la narración de la historia. Esto puede verse y en ocasiones puede que pase que los actores no recreen bien la narrativa de la obra y esto hace que se produzca una disonancia. En cada escena de Hamlet, por ejemplo, hay metas inmediatas que conforman un objetivo mayor. Los actores deben combinar instintos y comportamientos para entender el guión y dar una interpretación, incluso si están bajo dirección, para que la historia fluya y se mantenga al espectador atento.

Retomando el puto anterior de los conceptos otro concepto que se debe tener en cuenta es el de la resonancia ludonarrativa, que es a lo que aspira todo pieza de arte o a lo que se debiera llegar, la resonancia ludonarrativa es cuando se puede entender la narración de la obra propuesta por los actores al momento de analizar las obras de teatro.

Un ejemplo de la resonancia puede ser puede ser la obra Hamlet los actores tienen sus objetivos claros y se entiende como suceden los acontecimientos.

Otro concepto a entender es el de La alienación ludonarrativa es cuando la parte narrativa o la parte jugable (u ambas) carecen de interés para el jugador(fransisco, 2018.p4).

Este concepto es el más fácil de entender ya que solo es cunado el espectador carece de interés por la obra y eso puede ser por múltiples factores que alteren al espectro y lo haga perder el interés, un ejemplo de este puede ser que los actores no tengan sus ideas claras al momento de decir los textos y se mal interpretan, como también pude ser que el director haya tomado malas decocciones al momento de montar la obra y en ves de generar el espectáculo al espectador solo genera lo contrario y produzca que la obra no llame la atención y aburra al espectador.

Tras saber lo que es cada concepto, podremos establecer que la disonancia nos llevara siempre a las contradicciones en escenas, que la alienación llegaría aburrir al espectador y que la resonancia es la armonía de ambas partes (la dramaturgia y la ludonarrativa).

Otro concepto pero no menos importante es el abuso del deus ex machina, que es cuando un personaje(actor o personaje de video juego) ocupa algún objeto desconocido o que llega de la nada para salvar la situación.

Hablando un poco más del actor para comprender la disonancia ludonarrativa es bueno saber que la creación de personajes en los videojuegos y en el teatro tienen semejanzas.

Este punto lo dice el blog de la página atomix.vg donde Ocampo(2013)

        los más evidentes es que interpretas un personaje y sus acciones, tanto en la obra como en el juego, tienen un objetivo: un deseo, una motivación. Derrotar enemigos, resolver un misterio o atravesar el mundo es tan viable en el teatro como en los videojuegos. (el personaje en el teatro y en el videojuego)

Este objetivo o deseo si el director no ayuda aplanarlo bien pude que el resultado final sea una mala representación del texto, haciendo que la obra no se entienda hacia el espectador. Un ejemplo de este para entenderse mejor es cuando un actor toma malas decisiones para crear el personaje (ya sea un mal concepto de lo que hace el personaje, acciones incorrectas o que el director diga lo que tiene que hacer, etc.) o su motivación este errada.

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