Análisis comparativo de dos poemas

ASPECTOS

con base en la propuesta de Rodríguez y Garrido (2002)

POEMA 1

No tengo paz, ni puedo hacer la guerra…

Francesco Petrarca

POEMA 2

Más allá del amor

Octavio Paz

Biografía breve del autor

 Francesco Petrarca (1304-1374) fue un destacado lírico y humanista italiano nacido en Arezzo. Estudió leyes en Montpellier, pero nunca logró graduarse, también se interesó por la lírica trovadoresca. Después de la muerte de su padre, Petrarca regresó a Provenza, hizo votos eclesiásticos menores y, en 1327, conoció a Laura en Aviñón, una mujer que idealiza en sus poemas. Laura se convirtió en el objeto de su pasión constante, aunque algunos cuestionan su existencia real. Su legado como poeta y humanista es fundamental en la historia de la literatura europea.

 Octavio Paz

Fue un destacado poeta y escritor mexicano del siglo XX, galardonado con el

Premio Nobel de Literatura en 1990. Su carrera literaria comenzó temprano, publicando su primer poema a los 17 años y ganando reconocimiento como joven promesa a los 23 años. A lo largo de su vida, Paz escribió poesía y ensayos de gran relevancia. Sus obras notables incluyen "Salamandra" (1961), "Ladera este" (1968) y "Árbol adentro" (1988).

CARACTERÍSTICAS DEL LENGUAJE POÉTICO

¿Cómo se manifiestan en el poema la revelación y profundización del yo?

El hablante lírico (actitud enunciativa, apostrófica o carmínica)

El poema manifiesta la revelación y la profundización de manera que el hablante lírico muestra su constante lucha interior y sus contradicciones emocionales. Expresa la incapacidad que tiene para encontrar paz o hacer la guerra, su constante oscilación entre varios opuestos.

Además demuestra una actitud enunciativa porque describe sus sentimientos, ya que el poeta expresa una afección fuera de sí, desconectado de todo lo material, ya que la persona amada no le corresponde, presentando esta acción un doloroso problema para el poeta, todo este dolor conduce a la muerta y la causante se desvela al final. Evidenciándose así sus emociones y reflexiones más intensas e internas.

El poema muestra la revelación y profundización del yo a través de la reflexión del hablante lírico sobre varios aspectos de la existencia y la conciencia como lo son el tiempo, la naturaleza.

El hablante lírico tiene una actitud enunciativa, ya que adopta una actitud reflexiva y contemplativa, sin embargo, no parece estar dirigiéndose directamente a un destinatario específico, sino que explora sus pensamientos y emociones de manera introspectiva,  ya no encarna la realidad íntima de una persona determinada sino que  es la expresión  de una individualidad mucho más amplia, abarcadora y colectiva.

Por otro lado en este poema el amor es correspondido por el ser humano, aceptado en medio del riesgo propio de vivir, en contacto con la realidad  y la fantasía, pero siempre con la fuerza  de vivir la vida intensamente.

¿Cómo se manifiestan en el poema la brevedad, la condensación, la ausencia de situación y el estatismo temporal

 El poema manifiesta características como la brevedad y condensación típicas de un soneto, donde se expresan emociones complejas en un espacio limitado. La

 El poema es corto, consta de un solo párrafo y se compone de versos cortos. Sin embargo, el poema contiene una gran cantidad de ideas y reflexiones profundas enfocadas en la existencia y la identidad. No hay un contexto en el que se desarrolle la acción, lo que da una sensación de atemporalidad.

Ausencia de una situación específica y el estatismo temporal contribuyen a la universalidad de las luchas emocionales que el hablante está experimentando. Además, el hablante está atrapado en un estado de ambigüedad emocional y no muestra una evolución temporal clara.

El lenguaje enriquecido o función poética del lenguaje, los sonidos, las letras, las palabras, la estética de las oraciones. Identifique recursos fónicos y de musicalidad.

 En este poema se encuentra un lenguaje  muy enriquecido  en el lenguaje poético como por ejemplo:

La aliteración de la "a"  en la frase “Nada aprieto”.

Igualmente Petrarca utiliza algunas palabras que permiten evocar imágenes como por ejemplo: “Grito en vano” y “Llorando reí”.

Además existe un juego con la asimilación de sonidos que crean una sensación de igualdad y musicalización que

La metáfora de "guantes grises" para las palabras y "pan que inclinas la balanza del lado de la aurora" para la vida crea imágenes y significados adicionales.

La aliteración de "c" y "p" en "copa" y "pan"  en el verso por ejemplo: “copa, pan que inclinas la balanza del lado de la aurora, “crea un ritmo y una musicalidad notables.

La repetición de estructuras gramaticales como "el tiempo, que en vivientes

fragmentos divide" también agrega un ritmo poético al

permite darle rima consonante al poema.

texto. Además el uso de palabras como "frutos," "garras," "ojos," "follajes," "espaldas," y "cuerpos" evocan imágenes vívidas y sensoriales que añaden profundidad y belleza al texto.

EL COMENTARIO

lectura estética o emotiva

¿Qué les gusta o disgusta del texto?, ¿qué impresiones les produjo su lectura?, ¿Qué les dice el texto?

 Este texto lírico es interesante a causa de su constante contraposición frente a diferentes situaciones, es similar a un juego de palabras contrarias y esto mantiene la atención del lector.

Nos disgustó el final inconcluso del texto, el autor no muestra una posición clara frente a lo que siente por la mujer.

En cuanto a las impresiones que nos produjo la lectura de este poema, es esa afectación del no saber qué hacer, y no encontrarle sentido a la vida, cuando no se corresponde a algo que se desea profundamente, hasta el punto de llegar a desear la muerte.

El texto nos da cuenta de los sentimientos que puede llegar a experimentar una persona que sufre un desamor, y lo paradoja que es la vida en cuanto a estas circunstancias ya que así se tengan varias  salidas en frente, no se les da la importancia o incluso las hacemos invidentes, por estar privados en ese cuerpo que causa tormento, dolor y frustración.  

 Este poema motiva numerosas imágenes poéticas de la realidad, el autor logra mezclar algo desesperanza  con el romanticismo de una relación amorosa y sensual como se percibe en la última estrofa.

No es de nuestro total gusto lo descriptivo que llega a ser el autor, enlista bastantes adjetivos para una sola acción, situación u objeto. Pensamos que hace más compleja la lectura y la comprensión del poema.

La impresión que nos presenta el texto es el latente existencialismo durante el texto, pero este va permeando el amor que siente por su amada invitando a la continuidad de la relación en la que se está inspirando.

Este poema nos da a conocer el esplendor de estar enamorado aunado con el erotismo y la sexualidad que se puede llegar a vivir en esa escena descriptiva y apasionada gracias a cada elemento que decora este texto.

lectura comprensiva o intelectual

¿Cómo lo dice? ¿A quién lo dice? ¿Quién lo dice? ¿Por qué lo dice?

 El poema expresa la profunda lucha interna y el conflicto emocional del poeta, Francesco Petrarca. Describe una situación en la que no puede encontrar paz ni participar en la guerra, lo que simboliza su estado de ánimo perturbado y su incapacidad para encontrar consuelo o dedicarse a ninguna actividad,

 El autor utiliza un lenguaje en el que se usan palabras cuidadosamente escogidas para describir ese momento de clímax que está viviendo la pareja.

El autor le habla a la mujer quien hace que se despierte ese pensamiento de qué pasa en ese proceso de entrega entre la pareja. Y esto es

ya sea de amor o de conflicto.

¿Cómo lo dice?

El poema utiliza un lenguaje poético y metafórico para comunicar la angustia emocional del poeta. Emplea una serie de imágenes y comparaciones, como la referencia a una "dulce guerra" y una "amistosa paz", para transmitir la contradicción en sus sentimientos y la imposibilidad de tomar un camino claro.

¿A quién lo dice?

El poema se dirige principalmente a sí mismo, ya que Petrarca está reflexionando sobre sus propios sentimientos y estados emocionales. Sin embargo, su conflicto interno podría ser un reflejo de las luchas y dilemas emocionales que muchos pueden experimentar en sus vidas.

¿Por qué lo dice?

Petrarca lo dice para expresar su tormento emocional y su incapacidad para encontrar satisfacción en ninguna dirección. Su poesía a menudo se centra en sus sentimientos hacia Laura, una mujer inalcanzable y su musa, y en este poema, muestra cómo esos sentimientos pueden ser tanto fuente de alegría como de sufrimiento. La expresión de su conflicto emocional puede ser un intento de comprenderse a sí mismo y su relación con el amor y la pasión.

En resumen, el poema de Petrarca "No tengo paz ni puedo hacer la guerra" es una expresión de su conflicto emocional y su incapacidad para encontrar la paz o la guerra, utilizando un lenguaje poético y metafórico para transmitir sus sentimientos. Está dirigido principalmente a sí mismo y se dice para explorar y expresar sus emociones y dilemas personales

importante manifestarlo para que perdure el significado de esa experiencia vivida.

Localización del texto

Relacione el poema con la vida y obra del autor.

Con el ámbito o la época y corriente literaria. Justifiquen sus respuestas.

Este poema se relaciona con la época del renacimiento Italiano, ya que enmarca características como el individualismo al expresar sus sentimientos y pensamientos en primera persona y el riguroso cuidado en la métrica de sus textos, siendo el soneto el medio popular para contar sus cuestiones amorosas.

La relación que existe entre el poema con la vida es la constante escritura dedicada a su amada Laura.

Este poema está situado en un contexto del siglo XX con matices de varias corrientes literarias como lo son el modernismo, el cual se ve enmarcado en la experimentación del lenguaje y el estilo utilizado por Octavio Paz;  igualmente, del   existencialista, ya que muestra una ardua reflexión de lo humano y la existencia; y finalmente algo surrealista porque buscaba explorar lo irracional con la inconsciente a través de imágenes confusas

Además el poema es una manifestación personal de la lucha constante entre lo efímero y eterno.

Determinación del tema: idea fundamental que pretende comunicar el autor (claridad, brevedad y exactitud). Determinen el objeto lírico.

 Es el amor que se puede llegar a experimentar por una mujer, pero que es inalcanzable y no correspondido, razón por la cual, manifiesta sentimientos de tristeza, decepción y desesperación.

Siendo evidente ese contraste de amargura y desolación en la que se encuentra el autor.

Se expresa el nivel profundo del amor, muestra una experiencia más compleja que el sentimiento a nivel tradicional y romántico. Refleja una mezcla entre lo fantástico y la realidad haciendo una constante reflexión de la esencia humana y lo que la existencia de esta conlleva.  

Determinación de la estructura

 Estructura externa:

Tipo de poema  según la estructura. Expliquen su respuesta

 La estructura externa del poema de Petrarca es una elegía porque muestra los sentimientos hacía una mujer y la idealización de su amada.

Su estructura se presenta en versos que constan de un soneto de 4 versos y 14 estrofas con una rima consonante.

 Los versos no tienen métrica rigurosa, muestra un tipo de verso libre ya que no tiene ningún tipo de rima constante.

Este poema está organizado en:

4 Estrofas organizadas de la siguiente manera:

• Primera de 4 versos.
• Segunda de 5 versos
• Tercera de 4 versos
• Cuarta de un solo verso

Estructura externa:

Lo que se repite

Lo que se contrapone

Lo que disuena

 lo que se repite:

A lo largo del poema se evidencia la reiteración de la terminología  “y” así como también palabras de necesitar alguna clase de favor como por ejemplo, ayuda, imploro, llorando, las cuales permiten que se tenga un poco más de acercamiento con el sentimiento que quiere impartir el autor.

En cuanto a lo que se contrapone, se evidencia de manera reiterativa en esta narración como por ejemplo, prisión que cierra y des sierra, nada y todo, detiene y suelta, expresiones que permiten hacer ese valencia de ese momento tan confuso y fuera de sí que presentaba el autor.

En cuanto a la estructura externa del este poema tenemos:

-Lo que se repite: Palabras clave que enfatizan la dualidad de ciertas palabras como: “el que fui”,  “el que seré” y “más allá de nosotros”.

-Lo que se contrapone: Este poema muestra varias contraposiciones que muestran las dualidades del tiempo o la conciencia y lucha de los opuestos como “la mirada ciega de mirarse mirar”.

-Lo que disuena: Se encuentran imágenes que generan disonancia emocional lo que muestra una falta de satisfacción de

la vida o en el amor en las cuales se evidencian frases

lo que disuena:

En cuanto a este componente se evidencian algunos aspectos los cuales hacen notar un poco más a fondo el desespero por el cual estaba cruzando el autor, así como también el lamento tan profundo que sentía en su alma, trayendo a colación frases o como:

“veo sin ojos”

“Grito en vano”

como: “transparencia traspasada” o “ni el sueño y su pueblo de imágenes rotas, ni el delirio y sus espuma profética”.

Nivel morfosintáctico

Identifique algunas figuras de dicción: repetición, asíndeton, polisíndeton, sinestesias…

Identifique algunas figuras retóricas: metáforas, símiles, antítesis, retruécanos, entre otras.

 *No encuentro paz, pero no hacer la guerra (hipérbaton)

*Y ardo y soy hielo (antítesis)

*vuelo- cielo   (antítesis)

*nada y todo  (antítesis)

cierra y des-cierra  (antítesis)

detiene y suelta  (antítesis)

libre y sumisa  (antítesis)

vivo y muerto (antítesis)

odio y amo (antítesis)

muerte y vida  (antítesis)

veo sin ojos- sin lengua grito (paradoja)

*Ni me quiere ni me quita el embarazo (metáfora)

* y espero, y del ardor al hielo paso, y vuelo para el cielo y a todo el mundo abrazo(polisíndeton)

* En este estado(elipsis)

 *Murallas de vacío que ninguna trompeta derrumba (sinestesia).

*como el machete a la culebra (comparación).

*guantes grises, polvo mental sobre la yerba, el agua, la piel (metáfora)

"late, oh estrella repartida, copa” (metáfora)

“afuera la noche respira, se extiende” (prosopopeya)

“tanta vida que se ignora y se entrega” (antítesis)

“de tanta espuma, de tanta vida”(anáfora)

símiles

*"transparencia traspasada".

Repetición

*intencional: "la mirada ciega de mirarse mirar".

 *Búsqueda de sonoridades especiales: "trompeta derrumba"; "transparencia traspasada”.

  +  Exclamación lírica: "oh estrella repartida".

Intensificación: 

"Una vida más vida nos reclama".

Enumeración:

"Frutos, garras, ojos, follajes, / espaldas que relucen".

Anodización 

“De la naturaleza: "Afuera la noche respira”

Vocabulario: tipo de palabras que predominan, tipo de versos, frecuencia de las categorías gramaticales.

 El poema utiliza un lenguaje emocional y lírico que se centra en las emociones, utiliza palabras como: “amor”, “hielo”, “ardor”, “dolor”, “muerte”.

Los versos adoptan la estructura del soneto al estar estructurado en 14 versos.

Las categorías gramaticales principales utilizadas son sustantivos (amor, paz), adjetivos (libre y sumisa) y verbos (vuelo, temo) para expresar los pensamientos y sentimientos del hablante.

 En el poema predominan las palabras abstractas y conceptuales que se relacionan con la reflexión sobre la existencia y la identidad, como "tiempo," "conciencia," "amor," "vida," "sueño," "delirio," etc. También se emplean palabras sensoriales y descriptivas que evocan imágenes vívidas, como "frutos," "garras," "ojos," "follajes," "espaldas," y "cuerpos".

Igualmente, el poema no sigue una métrica regular ni una estructura de verso, sino que está escrito en prosa poética, lo que significa que carece de una métrica rígida o patrón de rima. Los versos son cortos y se organizan de manera fluida para transmitir las reflexiones del hablante lírico de manera directa y contemplativa.

PRODUCCIÓN

Caligrama Jesika Reyes:

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Caligrama Diana Ruiz:

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Caligrama Yuli Muñoz

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