Evaluaciòn drama ROMEO Y JULIETA – WILLIAMS SHAKESPEARE

EVALUACIÓN LECTURA COMPLEMENTARIA– LENGUAJE Y COMUNICACIÓN

ROMEO Y JULIETA – WILLIAMS SHAKESPEARE

Iº MEDIOS- AÑO 2018

Nombre: ________________________________________________________ Curso: I ______ Fecha: _______________

Puntaje Total: 46 Puntos 60%= Nota 4.0: 27 puntos. Puntaje real: _____  Puntaje obtenido: ________  Nota: ________

Objetivos:

INSTRUCCIONES GENERALES

• Debes responder con lápiz pasta azul o negro. Se considerarán incorrectas las respuestas escritas  de otra forma.
• Debes traspasar todas tus respuestas a la hoja de gradecam.
• No puedes solicitar  materiales a tus compañeros ni utilizar ningún aparato electrónico durante la prueba.

1.  SELECCIÓN MÚLTIPLE. LEE LAS SIGUIENTES PREGUNTAS, SELECCIONE LA ALTERNATIVA CORRECTA Y MÁRCALA EN LA HOJA DE GRADECAM.  

1. RECONOCER CONCEPTOS DEL GÉNERO DRAMÁTICO

1. Son informaciones e indicaciones que da el dramaturgo para dirigir a los actores (como la forma de moverse, tono de voz, vestuario, espacio, tiempo, estado sicológico, etc.) Su información es imprescindible a la hora de representar e interpretar la obra. Generalmente aparecen entre paréntesis con letra cursiva.  

1. Acotaciones.
2. Aparte.
3. Mutis.
4. Diálogo.

1. Recurso en que un personaje se encuentra en medio de la acción y se dirige al público para hacerlo cómplice de algo que no deben saber los otros personajes.

1. Acotaciones.
2. Aparte.
3. Mutis.
4. Diálogo.

1. Corresponde a la forma discursiva fundamental de la obra dramática, que permite el desarrollo total. Los personajes establecen una comunicación dialógica, interactuando directamente, sin intermediario. Las intervenciones de cada uno de ellos van precedidas, generalmente, de dos puntos y del nombre del personaje que interviene.

1. Acotaciones.
2. Conversación.
3. Mutis.
4. Diálogo.

1. Es quien escribe las obras para que sean representadas en teatro o adapta otros libros a dicho formato.

1. Autor.
2. Director.
3. Dramaturgo.
4. Poeta.

1. Es quien asume el mundo dramático creado por el dramaturgo, es decir, coordina todos los elementos que componen la obra, entre ellos distribuye interpretaciones, dirige los ensayos de actuación y la obra en sí misma, en otras palabras, transforma el texto dramático en teatro.

1. Personajes.
2. Director.
3. Dramaturgo.
4. Hablante Lírico.

1. Es una obra dramática cuyo protagonista es un personaje noble de alcurnia y prestigio, además de poseer grandes valores morales, que se ve enfrentado a un destino fatal o funesto. En este tipo de obras siempre gana el destino, ya que predestina al personaje. Su lenguaje es culto forma y su tono es solemne y elevado. Su propósito en el espectador o lector es producir la catarsis. Esto se lograba porque los espectadores de la tragedia se compadecen del destino del personaje, que inútilmente lucha contra una voluntad superior. Tal conmiseración va en aumento, hasta el punto que el espectador sufre con el protagonista.

1. Comedia.

1. Tragicomedia.
2. Drama.
3. Tragedia.  

1. El sufrimiento es exteriorizado a modo de liberación o purificación interior. Es la elevación del alma, a partir del temor, la piedad y la compasión.

1. Catarsis.
2. Amor.
3. Furia.
4. Violencia.

1. Se presentan las fuerzas en pugna: personajes más importantes y sus motivaciones. Usualmente en esta parte se encuentran por primera vez el protagonista y el antagonista, con un mayor o menor grado de conocimiento acerca de su rivalidad.

1. Desarrollo del conflicto.
2. Presentación del conflicto. 
3. Clímax.
4. Desenlace.

1. Se produce la lucha de las fuerzas en conflicto. En esta etapa, se avanza hacia el clímax o momento de máxima tensión en el enfrentamiento. Por el alto grado de presión psicológica y emotiva que envuelve a los personajes.  

1. Presentación del conflicto.
2. Clímax.
3. Desenlace.
4. Desarrollo del conflicto. 

1. Es un momento breve, a partir del cual rápidamente se resuelve el conflicto.

1. Presentación del conflicto.
2. Clímax.
3. Desenlace.
4. Desarrollo del conflicto.

1. Se resuelve el conflicto entre las dos fuerzas, una de ellas saldrá victoriosa y se termina por imponer sobre la otra, venciéndola y eliminando los obstáculos que podrían haberle impedido alcanzar su meta final.

1. Desarrollo del conflicto.
2. Presentación del conflicto.
3. Clímax.
4. Desenlace.

1. Es la lucha entre dos fuerzas, el problema central de la obra, que adquiere el carácter de dramático al interior de la obra y puede referirse a diversos temas: amor, guerra, venganza, etc. Además, puede ser consigo mismo o en relación con otra persona, la sociedad, el universo o la naturaleza.

1. Acotaciones.
2. Pelea entre personajes.
3. Conflicto dramático.
4. Desarrollo del conflicto.

1. En la mitología clásica, es "hijo de Zeus" y  es el dios de la vendimia y el vino creador del teatro griego.

1. Dionisio.
2. Zeus.
3. Apolo.
4. Artemisa.

1. COMPRENSIÓN LECTORA

Antígona

Contexto: Antígona es hija de Edipo y hermana de Ismena. Sus otros dos hermanos, Polinece y Etéocles, se dieron muerte uno al otro, pero sólo uno de ellos tendrá derecho a los honores funerarios de acuerdo al decreto de las leyes dela época.    La acción transcurre en el Agora de Tebas, ante de la puerta del palacio de CREONTE. La víspera, los argivos, mandados por POLINICE, han sido derrotados: han huido durante la noche que ha terminado. Despunta el día. En escena, ANTIGONA e ISMENA.

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