Resumen de Neruda según Yurkievich

Pablo Neruda según Yurkievich

• La naturaleza de Chile forma una parte importante de la inspiración de Neruda. Con ella hace comparaciones, asociaciones, construye metáforas y alimenta su poesía.
• En Neruda hay un progresivo intento de liberar su imaginación de los controles racionales y de los complejos culturales; una suspensión de la conciencia reflexiva.
• Neruda abandona el pensamiento analítico por el analógico para llegar a la imaginación mitológica. Pone especial atención a los procesos naturales, recobrando las visiones de la imaginación básica, la mitología preliteraria. Neruda expone el mundo de su niñez, recreando su experiencia temprana. Su naturalismo se relaciona intrínsecamente con el contexto rural; quiere volver al origen.
• Para Neruda, existe un núcleo energético de la realidad de donde emana toda la creación. Sus poemas pretenden ser una manifestación de ella. Todos sus poemas parten de un impulso natural.
• En Neruda, el sentido tiende a la inestabilidad y la plurivalencia, donde la visión global es más que la individualización de las partes. Neruda adopta una actitud antintelectual, abandonando las reflexiones estéticas para dar paso a una poesía candorosa que oculta el trabajo detrás de la creación poética.
• Para Neruda, la ciudad tiene un carácter negativo: desvirtúa, deteriora, degrada y desnaturaliza.
• Para Neruda, la poesía se homologa con la naturaleza como el hijo con su madre. Le da a la tierra carácter sagrado como deidad femenina pues ella es engendradora.
• Resalta su amor por la madera. El árbol es un modelo imaginativo desde donde se pueden proyectar todos los elementos de la realidad.
• La naturaleza le produce una fascinación. Por esto, naturaliza sus manifestaciones personales y antropomorfiza la naturaleza. La energía natural tiene impulsos humanos y tiene signos anunciadores del misterio cósmico que le producen una reverencia religiosa.
• Se dice de Neruda que es un poeta fluvial u oceánico por sus formas extensas y sus ritmos caudalosos. Hay naturalización del lenguaje artístico, es un lenguaje oscuro, mitológico, oracular.
• Residencia en la tierra → ritmo oceánico y de un núcleo de inspiración oscura. La lluvia y las olas marcan un ritmo tempestuoso y caótico.
• La copa de sangre y la muerte del padre como temas recurrentes que marcan la poesía de Neruda.
• Neruda busca despojarse de la tradición cultural, de la forma literaria, de la razón, la medida y la claridad.  Busca el caos primitivo, lo informal. Practica una concepción naturalista intencionalmente ingenua.
• El poeta es el conducto de las fuerzas genésicas oscuras que originan las creaciones naturales y culturales. Para Frye el vínculo con la naturaleza viene de la sincronización del artista con los ritmos de su ambiente.
• Un mito es una cristalización verbal de fragmentos de significación en una forma orgánica que se capta global y súbitamente.
• Neruda tiene un temperamento romántico y su estilo más característico es expresionista. Modernismo a lo Darío, romanticismo melodramático, sencillismo comarcano. Seguimiento del impulso espontáneo.
• En sus poemas hay identificación corporal con elementos terrestres, analogías entre la mujer y la tierra, sacraliza el amor y la unión sexual con la mujer que encarna la fertilidad terrestre, los actos y sentimientos humanos se vinculan a modelos cósmicos.
• El paisaje se acondiciona al YO protagónico: el acaecer natural se identifica con estados anímicos.
• En Neruda hay un aflojamiento y resquebrajamiento de los esquemas conceptuales, hay plurivalencia de significados para un signo, antitetismo, contaminación semántica, aproximaciones inexactas. Abandona la isometría, hay tendencia al verso y la estrofa largos. Hay un afán por presentar una visión caótica de la realidad y al desarreglo de los sentidos.
• Poesía y vida son colaboradores en la fusión entre psiquismo y vehículo lingüístico, en la subordinación de la palabra a la vivencia.

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