Teatro Del Absurdo

Teatro del absurdo

Características generales

Constantemente intenta romper con la complacencia y el automatismo,

Componente de crítica social: satiriza y parodia la vida inconsciente del hombre.

Presenta la absurdidad de la condición humana por sí misma.

No expone una tesis o un debate ideológico; no le interesa la representación de eventos, la narración del destino o las aventuras de llos personajes.

El teatro del absurdo no intenta contar una historia, sino comunicar un patrón de imágenes poéticas.

Por eso es que la comunicación entre los personajes suele encontrarse en un estado de descomposición. Es una mera exageración satírica del estado de las cosas.

Expresa su crítica de una sociedad que se desintegra por medio de la confrontación. Su audiencia se ve confrontada con una imagen grotesca y distorsionada de un mundo que se ha desquiciado.

La audiencia también tiene que enfrentar personajes cuyos motivos y acciones no dejan de ser incomprensibles. Es casi imposible identificarse con este tipo de personajes, lo cual genera una apreciación.

Una de las intenciones del teatro del absurdo es evitar que se reduzca la obra de una lección.

En lugar de propiciar en el espectador la pregunta “¿qué va a pasar?”, intenta que éste pregunte “¿qué está pasando?”

• En vez de ofrecerle respuestas a la audiencia, le obliga a formular preguntas que deberá hacer si quiere acercarse al sentido de la obra. De hecho, pretende que el patrón de imágenes poéticas sean concebidas como un todo, para que el espectador pueda comenzar a explorar, más que el sentido, su estructura, textura e impacto.

El mundo presentado en el teatro del absurdo tiene su propia lógica y así debe entenderse.

Autores y obras

Luigi Pirandello

• Seis personajes en busca de un autor 1921

• El juego de roles

Eugenè Ionesco

• Jacobo o la sumisión 1970

• Las sillas 1952

Samuel Beckett

• Esperando a Godot 1952

• Los días felices 1960

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