Art Nouveau

Art Nouveau ( pronunciación francesa: [aʁ nuvo] , inglesado a / ɑ ː rt nu ː voʊ / ) es una organización internacional la filosofía [ 1 ] y el estilo de arte, arquitectura yartes aplicadas , en especial el de Artes Decorativas ., que eran los más populares durante 1890-1910 [ 2 ] El nombre de "Art Nouveau" en francés significa "arte nuevo". Se le conoce también como Jugendstil , pronunciada [ju ː ɡn̩tʃti ː l] , alemán para "estilo de la juventud", llamado así por la revista Jugend , que promovió, como moderna (Модерн) en Rusia, tal vez el nombre de la galería parisina "La Maison Moderne", como la secesión en Austria-Hungría y sus estados sucesores después de que el grupo de Viena de los artistas , y, en Italia, como Liberty Stile de la tienda por departamentos en Londres, Liberty & Co. , que popularizó el estilo. Una reacción al arte académico del siglo 19, que se inspiró en las formas naturales y estructuras, no sólo en flores y plantas, sino también en las líneas curvas. Los arquitectos trataron de armonizar con el entorno natural. También se considera una filosofía de diseño de muebles, que fue diseñado deacuerdo a todo el edificio y forman parte de la vida ordinaria. [ 3 ]

El estilo fue influenciado fuertemente por Checa artista Alphonse Mucha , cuando Mucha produjo una litografía del cartel, que apareció el 1 de enero de 1895 en las calles de París como un anuncio de la obra Gismonda por Victorien Sardou , con Sarah Bernhardt . [ 4 ] Se popularizó la nuevo estilo artístico y su creador a los ciudadanos de París. Inicialmente llamado estilo de Mucha , (estilo de Mucha), su estilo pronto se conoció como el Art Nouveau . [ 5 ]

El Art Nouveau fue el más popular en Europa, pero su influencia es mundial. Por lo tanto, se sabe de varias apariencias con tendencias frecuentes localizadas.[ 6 ] En Francia, Hector Guimard 's de metro de París entradas eran de estilo art nouveau y Emile Gallé practica el estilo de Nancy . Victor Horta tuvo un efecto decisivo sobre la arquitectura en Bélgica . [ 7 ] Revistas como Jugend ayudó a difundir el estilo en Alemania, sobre todo como una forma de arte gráfica , mientras que los secesionistas de Viena influyó en el arte y la arquitectura a través de Austria-Hungría . El Art Nouveau fue también un estilo de individuos distintos, tales como Gustav Klimt , Charles Rennie Mackintosh , Alphonse Mucha , René Lalique , Antoni Gaudí y Louis Comfort Tiffany , cada uno de ellos lo interpretaron a su manera. [ 8 ] [ 9 ]

Aunque el Art Nouveau fue sustituido antes del 20 del siglo modernista estilos, [ 10 ] se considera ahora como una importante transición entre el historicismo delNeoclasicismo y el modernismo. [ 9 ] Además, Art Nouveau monumentos ahora son reconocidos por la UNESCO con su Lista del Patrimonio Mundial como importantes contribuciones al patrimonio cultural. [ 11 ] El centro histórico de Riga , Letonia, con "la mejor colección de edificios Art Nouveau en Europa", se incluyó en la lista durante el año 1997, en parte debido a la calidad "y la cantidad de su arte Nouveau / Jugendstil arquitectura ", [ 12 ] y cuatro Bruselas casas de Victor Horta fueron incluidos durante el año 2000 como "obras del genio creativo humano" que son "ejemplos de arquitectura Art Nouveau brillante que ilustran la transición desde el 19 hasta el siglo 20 en el el arte, el pensamiento y la sociedad ". [ 13 ]

Orígenes

Los orígenes del Art Nouveau se encuentran en la resistencia del artista William Morris, a las composiciones de los desordenados y renacimiento de las tendencias del siglo 19 y sus teorías que ayudaron a iniciar el movimiento Arts and Crafts . [ 24 ] Sin embargo, Arthur Mackmurdo 's libro cubrir Wren 's iglesias de la ciudad (1883), con sus patrones rítmicos florales, a menudo se considera la primera realización del Art Nouveau. [ 24 ] Casi al mismo tiempo, la perspectiva plana y los colores fuertes de estampas japonesas de bloques de madera, especialmente los de Katsushika Hokusai , tuvo un fuerte efecto en la formulación del Art Nouveau. [ 25 ] El japonismo que era popular en Europa durante los años 1880 y 1890 fue particularmente influyente en muchos artistas, con sus formas orgánicas y las referencias al mundo natural. [ 25 ] Además de siendo adoptado por artistas como Emile Gallé y James Abbott McNeill Whistler , el arte de inspiración japonesa y el diseño fue defendido por los empresarios Siegfried Bing y Arthur Lasenby la Libertad en sus tiendas [ 26 ] en París y Londres, respectivamente. [ 25 ]

Pintura y artes gráficas

Bidimensionales piezas de estilo Art Nouveau fueron pintados, dibujados, e impreso en las formas populares, tales como anuncios , los carteles , las etiquetas , revistas y similares. grabados japoneses de bloques de madera , con sus líneas curvas, con dibujos superficies, huecos en contraste, y la planitud de plano visual, también inspiró el Art Nouveau. Algunos patrones de líneas y curvas se convirtió en gráficos tópicos que fueron encontrados más tarde en obras de artistas de muchas partes del mundo.

El modernismo en las artes gráficas

El modernismo se extendió de manera muy profusa en las artes gráficas, tanto en la ilustración de libros y revistas (incluyendo la encuadernación, lascubiertas y los ex-libris) como en el cartelismo (carteles, pósters o affiches publicitarios) y todo tipo de soportes: postales, paneles decorativos, papel pintado, estampados textiles, etc.; así como en el diseño de tipos de imprenta.

Muy influyente e imitado fue el checo Alfons Mucha. La aceptación de sus diseños, hechos con exquisita delicadeza y que incluían en su gran mayoría la figura femenina como motivo central le ganó trabajos a nivel internacional, produciendo también la clave ganadora de un estilo artístico comercial a imitar por los ilustradores de la época.

Pese a su corta vida, Aubrey Beardsley destacó como uno de los más originales exponentes del modernismo gráfico, con ilustraciones en blanco y negro de un estilo personalísimo a la vez que controvertido por lo irreverente de sus temas.

Otros diseñadores muy importantes fueron Charles Rennie Mackintosh (con el movimiento de Arts and Crafts), T. Privat-Livemont, Koloman Moser o Franz von Stuck.

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La recompensa de la bailarina (ilustración para la Salomé de

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