ART NOVEAU

ART NOUVEAU

Significa arte Nuevo

España e hispanoamerica: modernismo

El estilo nace en francia y belgica

Pegó en paises anglosajones (Australia, Canada, EU, Irlanda, Reino Unido: modern Style)

Se le llamo moernismo en todos los lugares que se habla español

Modern style en estados unidos

Y en francia y belgica se le llama art noveau

En autralia se le llamo sezession

En alemania y paises nordicos se le llamo jugendstill

En italia se le llama liberty o Floral

Querian quitarse de que se marcara el estilo como de la realeza de versalles, tartan de modernizarse, pero Francia es un país elegante y recargado, les a costado mucho tiempo salir de ese estilo.

Se basa en dos elementos de la naturaleza:

• Motivos de la naturaleza y el arte floral: lianas, zarcillos, follajes de ramas, hierbas acuaticas, conchas, insectos y aves. Formas curva slibres estilizadas.

• Inspiracion en las curvas de la mujer y su cabello largo; y en los pliegues de sus vestiduras (drapeado) asimetrico. Siempre aparecen con un cigarro la curvaturas del humo del cigarro.

Aqui despega el ilustratismo

Caracteristicas:

• Uso de la linea curva y asimetria

• Estilizacion de los motives

• Representacion totalmente realista

• Motives de tipo exotico, tanto en animals, temas fantasiosos o influencia de otras culturas, japonesa.

Este estilo no solo se dio en las artes mayores (pintura, escultura, arquitectura) si no también en:

• Diseño de muebles

• Rejería

• Cristalería

• Joyería

• Cerámica

• Decoración: lámparas

• Mobilario urbano: farolas, kioskos estaciones de metro, papeleras

El Art Nouveau

Es conocido como ARTE INTEGRAL, es decir un máximo de formas de arte contenidas en un mismo mueble. (integras todas las formas posibles dentro de un mueble)

Este tipo de muebles solo podían realizarlo creadores polivalentes, que saben ser alternativamente, pintores, decoradores, arquitectos, escultores, autores de relieves, orfebres, ebanistas, broncistas, ceramistas y hasta costureros.

Materiales:

• Maderas: caoba de Brasil, roble, nogal y peral

• Marquetería: ebano, sicomoro, nogal

• Hierro y hierro fundido esmaltado (terminación)

• Incrustaciones: marfil, nacar, cobre martillado (se ve como golpeado), repujado(la talla en un metal noble), cincelado (a base de golpes con un cincel).

• Vidrios teñidos (vitrales)

Principales representantes:

Louis confort Tiffany: Diseñador

Estados Unidos 1848 a 1933

Diseñador polivalente era pintor, decorador de interiores, diseñador de ventanas, y lámparas en vitral, mosaicos de vidrio, vidrio soplado, cerámica, joyería y trabajos en metal.

Desde joven empezó a interesar por el vidrio y sus transparencias y juego con la luz.

Puso su primera vidriera: Tiffany Glass Co. (tiffany studios)

Pegaba pedazos de vidrio con plomo.

En su fabrica usaba vidrios opacos en variedad de colores y texturas para crear un estilo único de vitrales, que contrastaba con el método de vidrios transparentes pintados o esmaltados que habían sido los métodos dominantes en la creación de vitrales durante cientos de años en europa.

Como la WISTERIA TABLE LAMP la base tiene el tronco de un árbol

Usaba temas florales, follajes de hojas, conchas, etc.

Adornando la herrería con temas de naturaleza también, lo cual lo hizo destacar en el estilo Art Nouveau.

Como la DRAGONFLY TABLE LAMP era como una libélula

LAMPARAS IMPORTANTES

• NAUTILIUS LAMP (COMO LA SECCION AUREA, EN LA BASE CON OJAS)

• POND LILY GLOBE (PRIMER LAMPARA CIRCULAR DE GLOBO CON LAS FLORES DE LILI) 1990

LA PRIMER LAMPARA COLGANTE: LA LAMPARA DE LOS HELECHOS

TIFFANY Chapel:

Fue creada para una exposición temporal en Orlando.

Los principales compradores eran las iglesias

Un incendio quemo la casa de Louis y una de sus hijas pudo rescatar lo que hoy queda de la capilla. Fue reconstruida en 1999 para hacerla museo.

También diseño joyería, pero no era su principal dedicación. Cuando Louis muere, teniendo 8 hijos de dos esposas diferentes, algunos de ellos se enfocaron en la joyería siguiendo las piezas que tenia su padre, y es ahora lo que se conoce como una de las joyerías mas famosas del mundo Tiffany&Co.

Louis majorelle

Francia 1859-1926

Ebanista, hijo de un famoso diseñador de muebles Auguste Majorelle.

Director y co-fundador de la Ecole de Nancy (escuela del Art Nouveau)

Los cantos de sus muebles siempre eran en oro.

Los muebles de Majorelle, embellecidos por entrelazamientos, toma su fuente de inspiración en la naturaleza: plantas en troncos, nenúfares, cardos, libélulas.

Su primer mueble tiene alrededor de su canto tiene un despliegue de flores eran lámparas.

Al cambio de dirección de 1900 añadio un taller de fragua para los artesanos con el fin de producir pomos y bisagras en el espíritu de las líneas fluidas de su trabajo de carpintería.

El vivio en la villa Mahorelle, en Nancy. Alrededor iene una reja.

El trata de integrar la arquitectura con la naturaleza.

Su taller fue el responsable de la realización de los balcones de hierros forjados de los pasamanos de las escaleras y los detalles exteriores de numerosos edificios de Nancy y al cambio el siglo.

El balcón de su casa tiene un avance pues tiene una estructura de metal.

HECTOR GUIMARD

Francia 1867-1942

Arquitecto que trabajaba con hierro forjado, bronce y virio.

Lo mas reconocido de el son las entradas al metro en Paris.

Diseña el medallón original de las entradas del país, tiene una M de metro, elementos naturales.

Fue de los primeros que hizo mobiliario urbano

En sus obras arquitectónicas aportaba su suello en la herrería, la pasamanería, puertas.

Castel Neranger. Es el edificio de departamentos con una puerta de hierro y madera. En los balcones diseña el barandal, con un tema fantasioso, los bajantes, en otra de las puertas integra el nombre con su tipografia.

Para este lugar diseña un mueble de espera. El bench for a smoking parlour 1897.

Y el musee d’Orsay, parís

Sus

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