CONCEPTOS DE ARQUITECTURA
Enviado por george9542 • 21 de Octubre de 2014 • 2.581 Palabras (11 Páginas) • 207 Visitas
DISEÑO TRIDIMENSIONAL
CONCEPTOS.
ARQUITECTURA:
Del latín architectura. Son muchas las definiciones de arquitectura; esto es básicamente un punto de vista de aquellos que han expresado su definición.
Arquitectura es el arte del espacio, es arte de crear con estructuras, materiales relativamente estables y sólidos, los espacios interiores y exteriores destinados a albergar las diversas actividades de la vida humana, cultura, periodo histórico y estilo determinado.
• Arquitectura es una ciencia que se adquiere por la práctica y la teoría. la arquitectura se compone de orden, disposición, proporción y distribución. (Marco Vitruvio Pollio l.a.C )
• Arquitectura es la expresión de la naturaleza en su actividad constructiva. Arquitectura es la combinación de diversos materiales en un solo objeto, unidos por la adecuación a un fin. (Karl Friedrich Schinkel 1781-1844)
• Arquitectura es el arte de proyectar y construir la vivienda humana, a lo que Charles Blanc agrega “según los principios de lo bello”. (Eugene Viollet Le Due 1814-1879)
ARTE:
(Art) En su más alta excepción, se entiende por arte todo aquello que se distingue de la naturaleza. Arte es la actitud humana frente a la naturaleza; de aquí se deriva el que toda la producción humana sea considerada como obra de arte.
Se reserva también la denominación de arte para las manifestaciones de la actividad humana en el orden del sentimiento y la imaginación, como la poesía, la música, la pintura, etc. El concepto de arte se ha restringido en los tiempos modernos aplicándolo en un modo exclusivo llamado bellas artes, una definición en sentido general es toda actividad humana que al valerse de determinados conocimientos, se aplica para alcanzar un fin.
DISEÑO:
El diseño en general es un proceso creativo cuyo objetivo final se hallara en un producto concreto, físico, material estable, destinado a cubrir una determinada función, a este producto de le ha denominado “forma”. Se trata de un proceso porque sus objetivos no pueden cumplirse de manera inmediata, si no atreves de varias etapas en las cuales el dibujo, que en ingles se llama “design” y en frences “dessin”, tiene una gran importancia porque expresa intuiciones que discuten o comprueban antes de efectuar acciones. Solo en forma figurada pueden hablar de diseño cuando no se emplea el dibujo de una política económica.
Según sus objetivos, el diseño puede ser artístico, técnico o mixto.
FUNCIONALISMO:
El aforismo “ la forma sigue a la función” que se atribuye a Horacio greenough, el funcionalismo postula que todos y cada uno de los componentes formales que constituyen los espacios vacios o construidos de una obra arquitectónica y ésta como totalidad, deben cumplir funciones utilitarias o “materiales”, las cuales quedaran insatisfechas de no existir tales elementos. Pero aún más, funcionalismo denota la eliminación de todo aquello que acompañe a lo que es estrictamente necesario para satisfacer las necesidades materiales.
PROPORCIÓN: en la arquitectura se refiere a una de las cuatro cualidades óptico-hapaticas de la forma. Hablando de proporción es la calidad métrica; la que añade dimensiones de la forma arquitectónica y esta la forma aquella que denominamos métrica siendo las otras tres, la figura, la cromática y háptica. De cualquier manera que se defina; todo se relaciona entre sí y con el conjunto del edificio al fin de de alcanzar la cualidades del balance, del énfasis, del contraste, y aun de la armonía y del ritmo.
RITMO:
En la arquitectura, sucesión constante de valores de carácter espacial. Pueden existir composiciones rítmicas en el trazo de espacios urbanos consecutivos a lo largo de una vía de circulación, en la disposición de vanos y macizos de las fachadas de los edificios o en el diseño de sus diferentes elementos.
Cuando hablamos de ritmo de columnas, o de ventanas, pilastras, pórticos, o cuando discurrimos acerca de la aceleración del ritmo, nos referimos siempre a una repetición que es, a la vez, sucesión de elementos iguales o semejantes que guardan entre sí una relación más o menos constante. Indudable mente el ritmo arquitectónico se deferencia de las otras artes por su peculiar rigidez y su preciso rigor: la pintura y la escultura disfrutan da más libertad para escandir sus ritmos, que la arquitectura, aun en un periodo en la que la escultura y arquitectura estaba más ligada y existía cierta interferencia entre ellas.
ESCULTURA:
Se entiende por escultura la representación o reproducción de figuras y temas reales o estilizados que un artista crea valiéndose de diversidades técnicas y materiales (madera, piedra, fierro, cobre, vidrio, mármol, etc. La escultura es el arte de esculpir, tallar y modelar en cualquier material una figura o tema diverso. También se emplea el termino se emplea al termino cuando se habla de una escuela o conjunto de obras esculpidas (la escultura griega, la escultura académica, etc.).
ESPACIO:
Del latín spatium. Extensión física comprendida entre determinados límites, que pueden estar reservada o acondicionada para un uso especifico. ESPACIO ARQUITECTÓNICO; el delimitado por los elementos construidos de una obra arquitectónica, cuya forma, dimensiones, condiciones ambientales, ubicación y relación con otros espacios interiores y exteriores le permiten ser destinados a un uso especifico.
En otras palabras el espacio es aquel que no puede ser representado completamente en ninguna forma, ni aprehendido ni vivido, sino por experiencia directa, es el protagonista del hecho arquitectónico.
MÉTODO CIENTÍFICO:
Acerca del método del diseño es fundamentalmente, una manera de resolver el conflicto que se dé entre análisis lógico y pensamiento creador. La dificultad escriba en que la imaginación no trabaja adecuadamente si no se deja orientarse alternativamente a todos los aspectos del problema, en cualquier orden y en cualquier momento, mientras que el análisis lógico se colapsa ante el abandono de una secuencia sistematizada etapa por etapa. Por consiguiente, para conseguir algún progreso, un método de diseño debe permitir que estos dos tipos de pensamientos se desarrollen a la vez. Los métodos existen hasta ahora dependen ampliamente de mantener separadas, gracias únicamente a un esfuerzo.
PINTURA:
Sugerencia de profundidad obtenida sobre una superficie bidimensional.
La pintura es cosa sabia antes que otra cosa es el arte del color. No creo que haya dificultad alguna para aceptar esta aservacion elemental. Desde la remota antigüedad de lascaux
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