El arte pictórico y sus manifestaciones en el área maya peninsular

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El arte pictórico y sus manifestaciones en el área maya peninsular. 

Introducción  

A pesar de que es muy probable que solo pocas pinturas mayas hayan sobrevivido intactas hasta nuestros días, debido al clima de América Central, se han encontrado restos importantes de estas. 

Los mayas eran muy creativos con el uso de materiales para plasmar sus ideas y el arte pictórico es una de las manifestaciones expresivas que los mayas desarrollan con pinturas. 

Las expresiones pictóricas de los mayas son uno de los mejores ejemplos de su género en la época prehispánica y, no lo son solamente por sus cualidades estéticas y por el uso de técnicas eficaces, sino, por ser una vía de estudio de numerosos aspectos de su cultura. (Arqueología mexicana, 2017, parr.1) 

Como se mencionó anteriormente, este tipo de arte es una parte integral de su tradición cultural y artística. Los mayas eran conocidos por su habilidad de crear pinturas vibrantes y detalladas en una amplia gama de medios como las maderas, las piedras y la cerámica, pero gran parte de la evidencia de que se dispone de este tipo de arte se encuentra en tres soportes principales: la pintura mural, los códices y las vasijas pintadas de cerámica. 

En las pinturas pictóricas, los mayas expresaban sucesos de su vida cotidiana, así como batallas, sacrificios humanos, representaciones de sus dioses y seres mitológicos.  

¿Qué es arte pictórico maya?  

El arte pictórico es un tipo de arte donde los mayas expresaban sus ideas sobre su vida en general por medio de pinturas las cuales, tenían una amplia gama de colores brillantes y técnicas. En este tipo de arte se pueden encontrar pinturas representando su vida cotidiana, las batallas, ritos, sacrificios, calendarios, hechos políticos, entre otras escenas. (Martínez, 2023) 

Tipos de arte pictórico  

• La pintura mural y sus representaciones. 

Según Staines Cicero (2004) la pintura mural maya es un valioso documento del arte maya, ya que muestra parte de la historia de su cultura y además fue utilizada como expresión artística y medio de comunicación visual. De igual manera, menciona que la iconografía de las escenas que realizaban aún perdura en diversos espacios, debido a que pertenecen a diferentes periodos cronológicos, los cuales permiten conocer la cosmovisión y hechos políticos que sucedieron durante el desarrollo de estos grupos en la época prehispánica. Por lo anterior, la pintura mural es un valioso documento del arte maya que muestra parte de la historia de esta cultura. 

Además, encontró que los murales más recientes que se han descubierto hasta ahora corresponden al periodo Preclásico tardío (400 a.C.-250 d.C.), al periodo Clásico (300-900 d.C.) y al Postclásico (900-1550 d.C.). 

Las pinturas del periodo Preclásico tardío tratan los contextos funerarios y por tanto la iconografía parece aludir a los niveles del cosmos, a los dioses y a los antepasados. Las del Clásico se refieren a hechos históricos y míticos del hombre y de los dioses, guerra, autosacrificio, rituales relacionados con las familias dinásticas y eventos celestes. Por último, en las del Postclásico se presentan algunas variantes iconográficas; predominan las imágenes de dioses y no la de los miembros de la elite, pero el cambio más notable es en el estilo y en la presencia de rasgos distintos a los de la tradición pictórica del Clásico. La iconografía de estos murales en contexto funerario nos muestra la relación intrínseca entre el tema pictórico y el espacio arquitectónico en donde se representaban.  

• Vasijas pintadas de cerámica.  

Como menciona Reents-Budet (1994) citada en Arqueología mexicana (2019), los ceramistas mayas modelaban a mano las vasijas, añadiendo pequeños rodillos de barro a una base con forma de tortilla hasta obtener piezas simétricas de paredes muy delgadas. Las imágenes se dibujaban con tintes de base caliza conocidos como terra sigillata o pintura de engobe. Cuando se terminaban de pintar y de decorar, las piezas se cocían a bajas temperaturas (800ºC, aproximadamente), un método con el que se controlaba rigurosamente la oxidación. 

Usos del arte pictórico. 

Staines Cicero (2004) mencionó que el principal tema de la iconografía de los mayas gira en torno a las escenas asociadas con la guerra, obtención de cautivos, rituales de autosacrificio, la relación del gobernante con los dioses y antepasados, los conceptos del universo, fechas de acontecimientos conmemorativos, los calendarios, reflejaban su vida cotidiana y los nombres de los soberanos y sus familias.  

De igual manera, mencionó que el gobernante, por medio de estas imágenes, atestiguaba su poder y legitimidad dinástica, por lo cual hay una gran producción de monumentos y así el arte muestra una magnífica calidad técnica y estética. Otras figuras son aquellas que simbolizan eventos celestes y los hechos que suceden tanto en el Cielo como en la Tierra. Los mayas creen que el cosmos se formaba por estratos, el Cielo que se componía de trece niveles, la Tierra, y el Inframundo o Xibalbá, de nueve. La tierra era el lugar del hombre, de los animales y de otros elementos de la naturaleza, además era un espacio intermedio y la ceiba, árbol sagrado (en lengua maya yaxché), se unía por medio de sus raíces con el Inframundo y por sus ramas con el Cielo. Las esquinas del cosmos eran los rumbos cardinales con su respectivo color: rojo el Este, negro el Oeste, blanco el Norte y amarillo el Sur; un quinto punto es el centro, identificado con el color verde-azul (yax). El estrato superior e inferior estaba representado por diversas deidades. 

Materiales para la realización del arte pictórico  

En cuanto a las técnicas de pintura en el arte pictórico, los mayas utilizaron una variedad de pinceles, incluyendo pinceles de pelo de animal y pinceles hechos de hojas de palma. También utilizaron técnicas de estarcido y aplicación directa de pigmento con los dedos para crear diferentes texturas y efectos.  (Martínez, 2023, párr. 5)  

Este tipo de arte era utilizado en materiales como la madera, la cerámica, el lienzo, las piedras e incluso en papel de pulpa de maguey, pero Martínez (2023) menciona que los tres materiales más importantes eran la cerámica, la piedra y el papel de maguey. 

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