Renacimiento

EL ARTE EN LA EDAD MODERNA

ENTRE LA VERDAD Y LA APARIENCIA

Josefina Sánchez

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EL RENACIMIENTO

EL ARTE COMO CIENCIA: EL ESTUDIO DE LA REALIDAD

ESPACIAL Y TEMPORAL Y EL RETORNO A LA

NATURALEZA Y A LA ANTIGÜEDAD

TEMA 1. LA ARTICULACIÓN, FORMULACIÓN Y CRISIS DEL NUEVO

MODELO CLÁSICO. SU DIFUSIÓN FUERA DE ITALIA

1. CARACTERÍSTICAS GENERALES

En el siglo XV surge en Italia un movimiento artístico y cultural al que llamamos

Renacimiento, un movimiento que marcará una profunda ruptura respecto a la Edad Media y

que reflejará los importantes cambios que se producen en Europa a lo largo del siglo XV,

cambios que señalan el inicio de la Edad Moderna. El Humanismo proporcionará el marco

intelectual en el que se desarrolle este movimiento artístico y cultural. La medida humana

vuelve a tomarse como valor de referencia en todos los ámbitos por lo que nos encontramos ante

la aparición de una cultura antropocéntrica frente al teocentrismo medieval. A lo largo del siglo

XVI todos estos cambios se difundirán desde Italia al resto de Europa.

En Italia podemos distinguir dos etapas en este periodo: el Quattrocento (siglo XV)

cuyo foco artístico será Florencia, etapa de experimentación en todos los ámbitos artísticos, y el

Cinquecento (siglo XVI), momento de plenitud, cuyo principal foco artístico será Roma.

El rasgo que mejor define a este movimiento artístico y cultural (de ahí el origen del

término) es la vuelta a la Antigüedad, al mundo clásico, considerado como un momento

cumbre del devenir humano, por lo que se convertirá en modelo y fuente de inspiración.

Arquitectos y escultores disponían de un buen repertorio de obras clásicas, que les

proporcionarán modelos en tipologías como el arco de triunfo o la estatua ecuestre, y también

elementos decorativos y sistemas constructivos. Los pintores, por el contrario, solamente

contaban con fuentes escritas para el conocimiento de la pintura de la Antigüedad. Además de

los restos artísticos del pasado clásico también tendrá su influencia en el arte, y de ello es

magnífica muestra la obra de Miguel Ángel, la filosofía de la Antigüedad, especialmente a

través del pensamiento neoplatónico.

Josefina Sánchez

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El arte del Renacimiento toma efectivamente como modelo a la Antigüedad y a través

de ella se vuelve hacia la Naturaleza, a la que el arte medieval había ignorado, aunque ya en el

gótico se habían dado importantes avances en la conquista del naturalismo.

Desde estos planteamientos los artistas del Renacimiento se acercan al estudio del

cuerpo humano y a la representación del espacio.

El Renacimiento parte de la idea de que el hombre es la obra más perfecta de la

Creación. Frente al teocentrismo medieval el nuevo pensamiento humanista es antropocéntrico.

La figura humana se convierte así en el principal centro de atención. Los artistas del

Renacimiento recuperan el interés por la anatomía del cuerpo humano alcanzando una

extraordinaria perfección en su representación, así como en la comprensión del movimiento,

aspectos que el arte medieval había ignorado, aunque en el gótico ya se habían producido

importantes avances en la conquista del naturalismo.

Sin embargo, el artista del Renacimiento irá más allá de la simple verdad natural para

tender a la representación de una belleza nunca alcanzada plenamente y por tanto a una visión

idealizada de la realidad. Esta belleza ideal es resultado de la armonía de proporciones. En la

representación de la figura humana se busca el canon ideal utilizando de nuevo el concepto

clásico de módulo, ya que la armonía de proporciones está determinada por leyes matemáticas.

Igualmente en arquitectura el edificio se concibe como un todo orgánico en el que no se puede

añadir ni quitar nada sin traicionar su belleza y en él se vuelve a utilizar también el módulo.

Este acercamiento a la Naturaleza exige una nueva forma de representar el espacio. Ésta

será una de las grandes conquistas del Renacimiento: el hallazgo de un nuevo sistema de

representación espacial. El problema de representar la realidad tridimensional sobre una

superficie de dos dimensiones ya se había planteado en otros momentos de la Historia del Arte,

aunque no en la Edad Media, ya que para el sistema figurativo medieval el espacio representado

era un espacio sagrado, que se regía por sus propias leyes.

Fue Brunelleschi el que formuló las reglas de la perspectiva y Alberti el que las dio a

conocer en su obra “De Pictura” donde explicaba cómo un artista debía realizar su obra según

estas reglas, reglas que serán utilizadas durante siglos en la pintura occidental. La perspectiva

aparece como un instrumento que hace posible la representación de la profundidad espacial, de

un espacio de tres dimensiones, rompiendo con la concepción medieval en la que el espacio

tenía exclusivamente un valor trascendente y simbólico.

El cuadro, según la definición de Alberti, es una ventana abierta en la que el plano

pictórico es la base de una pirámide visual cuyo vértice es el punto de fuga en el que convergen

las llamadas líneas de fuga, de acuerdo con las que las figuras van disminuyendo de manera

regular y fija a medida que se desea representarlas más alejadas del espectador. Se trata de un

sistema de representación que deriva de una reflexión intelectual, pues las condiciones de visión

que supone, con un espectador inmóvil y un ojo único, no se cumplen en la realidad.

Josefina Sánchez

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Otro aspecto de enorme importancia en el proceso de transformación que supuso el

Renacimiento será el cambio que se produce en la consideración social del artista y el nuevo

papel del arte en la sociedad. Durante la Edad Media los artistas, de procedencia generalmente

modesta, eran considerados como artesanos que trabajaban sujetos a las normas de los gremios.

Se entraba como aprendiz en el taller de un maestro hasta que se obtenía dicho grado con el que

se podía trabajar por cuenta propia. Los aprendices constituían mano de obra barata y

colaboraban con el maestro en los

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