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Un retrato de la vida de Frida Kahlo

Frida Kahlo, también conocida como un artista loco y "la Heroina del Dolor". Kahlo era una nacionalista mexicana, una comunista, y una esposa a Diego Rivera. Nació el 6 de julio de 1907 en Coyodan, México. Kahlo hablaba con fluidez inglés, español y alemán. Kahlo habló su mente y se expresó a través de su sentido de la moda, el arte y su forma de vida. Al igual que todos los que han pisado el pie en este mundo, ella fue moldeada por sus experiencias; Ella dio vida a sus experiencias y los dejó aquí para que otros lo testificaran.

A la edad de seis años, Kahlo atrapó a Polio y aunque ella sobrevivió, su recuperación fue larga y difícil. Su pierna derecha se adelgazó, Guillermo, su padre, la animó a ejercitarse jugando fútbol, ​​boxeo, natación y lucha libre; Deportes no jugados generalmente por las muchachas durante este período de tiempo. Kahlo disfrazó su pierna delgada por calcetines de capas para hacer su pierna parece más gruesa, y más tarde comenzó a usar ropa diferente para cubrir sus piernas (Jill A. Laidlaw 2003).

Frida Kahlo admiró mucho a su padre. Guillermo fue un pintor fotógrafo de arquitectura. Le enseñó a Kahlo cómo operar su primera cámara, ya menudo la llevaba consigo cuando iba a pintar en el campo. El padre de Kahlo es una de las razones que la inspiraron a convertirse en apasionada del arte.

Después de sufrir de Polio durante su niñez, Kahlo fue implicado en un trágico accidente de autobús a la edad de dieciocho años. El accidente resultó con que ella fue empalada en una barandilla, y su columna vertebral, pelvis, clavícula, pierna, pie y costillas se rompió. Ella pasó meses en un molde del cuerpo lleno y aún treinta años después del accidente ella tenía cerca de 35 operaciones. Aunque esto no la detuvo; Frida Kahlo fue y sigue siendo un icono de la moda. Kahlo es conocida por sus vestidos coloridos con sus hermosos diseños mexicanos; Frida alteró su estilo a la tela tradicional mexicana para complacer a su marido. Su moda se extendía a los corsés y piernas protésicas que necesitaba, debido al accidente. Kahlo decoró estos artículos y los hizo representarla y quién era realmente. Pasando de equipos médicos a obras de arte (Ishiuchi Miyako, 2015).

"Lo único que sé es que pinto porque necesito, y pinto siempre lo que pase por mi cabeza, sin ninguna otra consideración". Frida Kahlo pintó lo que sentía y lo que ayudó a reflejar lo que estaba pasando. Por ejemplo, en su pintura "Hospital Henry Ford", el arte muestra su sangrado desnudo después de su aborto natural en 1932, mientras vivía en América. Frida Kahlo vivía en los Estados Unidos debido al trabajo de Diego. En la misma pintura "Henry Ford Bleeding", Kahlo dibujó seis cosas conectadas a ella, tres de ellos un caracol, un feto y órganos de una mujer. Cabe señalar que el caracol simboliza el lento y doloroso aborto que estaba atravesando. El feto representa "Diegito", el bebé que anhelaba tener y los órganos del cuerpo de una mujer simbolizan el hecho de que Kahlo no podía tener un bebé, que su cuerpo no podía quedar embarazada. Esto muestra cómo Kahlo se sintió separado de sí misma. A lo largo de su vida Frida tuvo tres embarazos, un aborto y dos abortos espontáneos. Esto explica por qué empezó a pintarse a si misma herido y sangrando.

Otra de sus piezas impactantes ocurrió después de que Frida Kahlo descubriera que Diego estaba teniendo un romance con su hermana (Rivera terminó pagando por sus acciones y más tarde fue diagnosticado con cáncer del pene). Después de dejar a Rivera y trasladarse con sus padres, Kahlo todavía sentía que necesitaba separarse de Rivera, y así procedió con su divorcio. Su pieza "Las Dos Fridas", que la ha dibujado dos veces, se muestra a sí misma con personalidades opuestas. Una es la "Frida Mexicana" y la otra es la "Frida Eurpoeana" la nueva artista independiente que es bien conocida en todo el mundo, y la que Diego ya no quería. En la pintura, ambas Fridas están conectadas a través de una vena delgada y la sangre, que fue pintada como si fuera fluir hacia fuera, Que simbolizaba el dolor de Frida a través de su separación de los amados, Diego Rivera. Su retrato también muestra a ambas Fridas sosteniéndose la mano de cada uno como si demostrar que con respecto a todo lo que eran ambos uno y que sólo ella podría aprender a seguir adelante. Un año después de su divorcio, se buscaron y se volvieron a casar.

Frida tiene más de 200 autorretratos y en cada uno hay una parte de su vida que le impactó si es bueno o malo. Cada pintura lleva una historia de lo que estaba pasando durante su vida. Muestran cómo ella invirtió su arte con lucha y dolor. Frida dijo una vez que se pintó a sí misma porque eso es lo que ella conocía mejor. "Me pinto porque estoy tan solo y porque soy el sujeto que conozco mejor. Kahlo tuvo exposiciones individuales en la ciudad de Nueva York en 1938 y en 1943. Ella tenía varias pinturas creadas entre los años 1930 y los años 40. Aunque las pinturas no fueron reconocidas hasta 1953 cuando ella tenía un espectáculo de una sola mujer en México. Ella luchó con su discapacidad e incluso tiene que ser llevado en una camilla y cama de descanso para recibir a los visitantes en una de sus exposiciones (Jill A. Laidlaw 2003).

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