Vanguardias

Expresionismo

Durante la guerra se da un movimiento donde, hubo trascendental cambio en la forma de exponer al arte. Este movimiento se ve fuertemente influenciado por la situación del mundo económica política y social del momento. Es un arte que no escapa a la realidad, sino todo lo contrario, sino que nace de esta misma realidad exponiendo lo más real posible lo que estaba sucediendo en una época cargado de inventos, y elementos industriales.

La característica principal del expresionismo es la libertad de expresión, que se manifiesta alterando la estructura de las obras, abordando temas tabú y desordenando los parámetros creativos: en poesía se rompe con la métrica y cobran protagonismo aspectos antes irrelevantes, como la tipografía; en arquitectura se desecha la simetría para dar paso a la asimetría; en pintura se rompe con las líneas, las formas, los colores neutros y la perspectiva. Tuvo influencia en géneros en gran número de campos culturales: arte, literatura, música, cine, teatro, fotografía,

El expresionismo tendría que ser explicado como la deformación una realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando paso a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Sus colores violentos, su temática de soledad y de miseria, el expresionismo explicaba la amargura que experimentaron a los grupos artísticos e intelectuales de la sociedad, amargura que provocó un deseo de cambiar el estilo de vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación, de renovar los lenguajes artísticos.

Defendía la libertad de cada individuo, la función de la expresión, el irracionalismo, el apasionamiento y la temática prohibida abarcando temas en elementos como lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico y pervertido.

Intentó reflejar una visión, cambiando lo emocional de la realidad, a través del carácter que expresaban el medio de la realidad, que cobraron un significado especial para cada sociedad.

De esa forma la búsqueda de nuevos lenguajes de Arte y nuevas formas de expresión comportó la aparición de movimientos del vanguardismo, que supusieron una nueva relación del artista con el espectador: los artistas jóvenes del momento buscaban integrar el arte con la vida, con la sociedad, hacer de su obra una expresión del inconsciente de la sociedad se estaban representando. A la vez, la interacción con el espectador provoca que este se involucre en la percepción y comprensión de la obra, así como en su difusión factor que producirá a un mayor auge en arte de su época

Genuina expresión, su carácter existencialista, su anhelo, la visión trágica de las personas alrededor del el mundo le hicieron reflejo de ese concepto, tan liberada al mundo del espíritu, a la preocupación por la vida y la muerte. Fiel reflejo de las circunstancias históricas en que se desarrolló, el expresionismo reveló el lado pesimista de la vida, la angustia existencial de la sociedad moderna, consumida por lo industrial,. Así, mediante la distorsión de la realidad pretendían impactar al espectador, llegar a su lado más emotivo que por su arte tenía esas características.

Este género basado en diversos temas donde no se dejaba la crítica de la Burguesía y las clases sociales políticas más altas del momento, donde se tenía el poder con relación al dinero, dejando así con mayor posición social a estas personas. Siendo así, una degradación de las masas, grupos de personas trabajadoras donde el estado y su gobierno abarcan todas las áreas de vida política y económica.

Debido a estas situaciones de san una fuerte lucha de las jóvenes generaciones, que no esperaban más un trato de esa forma y un estilo de vida que los llevara por más tiempo consumidos por el expresionismo. Después de la Primera Guerra

Mundial apareció la llamada Nueva Objetividad, que si bien surgió como rechazo al individualismo expresionista defendiendo un carácter más social del arte, su distorsión formal y su colorido intenso les hacen herederos directos de la primera generación expresionista.

El término “expresionismo” fue utilizado por primera vez por el pintor francés Julien-Auguste Hervé, que se refirió a “expressionisme” para designar una serie de cuadros presentados en el Salón de los Independientes de París. El expresionismo no fue un movimiento homogéneo, sino de gran diversidad hay un expresionismo por el artista Munch,y por Rouault, dos precursores de este género.

Los movimientos expresionistas fueron desarrollados principalmente en Alemania, un país socialmente desazonado en ese entonces. De innumerables ramificaciones y matices, tomaron influencias de la pintura de los artistas Vincent Van Gogh y Paul Gauguin.También se percibe en otros artistas europeos Modigliani, Chagall, Soutine, Permeke) y americanos (Orozco, Rivera, Siqueiros, Portinari.

Uno de los exponentes de este género es Otto Dix, con su obras “Calle de Praga “ , “el salón“ que fueron grandes artes que dieron de que hablar dentro del movimiento de este tiempo . Beckam que hacer referencia a sus obras como” la noche “, Munch con obras de arte como “ el grito “ y “melancolía “dejaron ver cada característica plasmadas en pintura lo que estaba sucediendo en la época

Futurismo

Este movimiento de arte surge en un país como Italia, la cuna se da por varios hechos importantes propios de la época. Con características son como un sentimiento de patriotismo muy fuerte, exaltación a la maquinaria y avances tecnológicos. Donde se da un valor importante a la maquinaria y a la velocidad en sus elementos de arte.

Se fundó con el "Manifiesto del futurismo", del escritor Marinetti, , en el periódico francés Le Figaro. En este documento, se postulaba que "el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: la belleza de la velocidad... un coche de carreras es más bello que la Victoria de Samotracia".

Es importante, este movimiento tenía puesto sus valores a nivel global de la mecánica y lo moderno, lo rápido y tecnológico. , consiste en rebelarse contra los tradicionales conceptos de "armonía" y "buen gusto", y en considerar que el movimiento y la luz destruyen la materialidad de los cuerpos.

Para lograr el efecto de movimiento se basaron en diferentes técnicas: vibrantes composiciones de color, el divisionismo (heredado del neoimpresionismo), la abstracción y desmaterialización de los objetos (tomada del cubismo) y finalmente

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