Resumen Muerte En Venecia

Reseña de La muerte en Venecia, de Thomas Mann

Publicada por primera vez en el año 1912, La muerte en Veneciaconstituye una de las obras más reconocidas del escritor alemán Thomas Mann (1875-1955). Su exquisita prosa, cargada de simbolismo y mitología, arrastra al lector a la ciudad de los canales del siglo XIX, paseándolo por las inquietudes de Gustav von Aschenbach, un reconocido escritor de edad madura que llega a Venecia en busca de la inspiración y la paz interior que le ha arrebatado la monotonía y la rigurosidad de su vida.

El talento ha obligado a Aschenbach a llevar una existencia disciplinada, mandatada por las exigencias de su profesión. De esta forma, una tarde, tras la observación de un extranjero pelirrojo, lo acucia un sentimiento extraño: ansias de desconectarse, de poner en pausa su vida y descansar de la fama acumulada. Sueña con “un paisaje, una marisma tropical bajo un cielo cargado de vapores (…), y entre las nudosas cañas de un bosque de bambúes vio brillar las pupilas de un tigre acechante” (pp. 18-19). Luego de una breve decepción en una isla del Adriático, decide enmendar el falso destino y viajar a Venecia.

En la vieja embarcación, el protagonista se encuentra con un personaje que, a pesar de su nula participación en el desarrollo de la historia, posee una enorme carga simbólica: se trata de un falso joven, un anciano que, rodeado de muchachos, simula ser uno de ellos imitando sus maneras y vistiendo sus atuendos. Aschenbach se horroriza: siente repugnancia de ese hombre y no comprende cómo es posible que los jóvenes lo admitan en su grupo y lo traten como a un igual. Y es que el protagonista, siempre movido por sus afanes intelectuales, “deseaba ardientemente llegar a viejo, pues siempre había pensado que sólo es en verdad grande y perfecto, digno de auténtico respeto, el artista capaz de realizarse creativamente en todas las fases de la vida humana” (p. 25) y, en su repugnancia, califica al falso joven como “viejo lechuguino”, “calamitoso”, “deplorable” y “balbuceante”.

Llegado al desembarcadero, Aschenbach se sube a la góndola y le exige a un grosero gondolero que lo lleve a San Marcos. Esta escena, a pesar de su brevedad, se encuentra embebida de una fuerte carga mitológica: Aschenbach acaba de subirse a la embarcación de Caronte, el antipático barquero de Hades, que lo acerca cada vez más a su muerte: “esa extraña embarcación, que desde épocas baladescas nos ha llegado inalterada y tan peculiarmente negra como (…) los ataúdes, (…) evoca la muerte misma, el féretro y la lobreguez del funeral, así como el silencioso viaje final” (p. 41); “estando a solas en plena laguna con ese hombre tan extrañamente insumiso, siniestro y decidido, el viajero no veía modo alguno de imponer su voluntad” (p. 43).

Llegado a Venecia e instalado en el hotel, Gustav von Aschenbach por fin se encuentra con el demonio de su infierno personal: un hermoso adolescente de catorce años llamado Tadzio, único hijo varón de una adinerada familia polaca.

A partir de ese breve encuentro inicial, comienza la tragedia interna del protagonista: enamorándose cada vez más del bello Tadzio, la sobria y rigurosa moral de Aschenbach cede ante su objeto de deseo, a pesar de no atravesar jamás el cristal de la mera contemplación.

Engalanado con las palabras que enaltecen su hermosura, Tadzio es elevado al altar de una divinidad: un efebo dotado de una hermosura deslumbrante, en el que la belleza se codea con la ingenuidad y la inocencia del niño. Tadzio es el Fedro de Sócrates, el Jacinto hijo de Píero, rey de Macedonia, y el Narciso que muere ahogado al enamorarse de su reflejo. Sin embargo, la excelsitud de su belleza no se encuentra condensada en ningún nombre propio: Tadzio es, a través de las metáforas, la propia Venus inmortalizada por Botticelli. Pero nombrar a la diosa

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