Surrealismo

INTRODUCCION

A través de este informe queremos reflejar los principios y un poco de la historia del movimiento artístico y literal: el Surrealismo. Queremos destacar que la palabra proviene del francés: Surréalisme - sur (por ensima) más réalisme (realismo).

Haremos presente en el mismo sus características literarias, sus principales autores, sus obras y analizaremos en la misma una obra de un autor, para que podamos entender y aprender un poco más de que se trata este movimiento, que está entre los últimos de los más grandes movimientos de principio del siglo.

CONTEXTO HISTORICO

El surrealismo es un movimiento artístico y literario, fundado por André Breton. Surgió en Francia en 1920, al finalizar la Primera Guerra Mundial y también dentro del contexto de la posguerra.

Este movimiento aparece después del Dadaísmo; movimiento que surgió en Zúrich en 1916. Este veía los objetos como una obra de arte, proponía revelarse pero cuando la revelación se juntó con la política, se crea el Surrealismo.

A partir del estallido en la guerra de Marruecos (1925), el surrealismo se politiza; se producen entonces los primeros contactos con los comunistas.

El movimiento se haría internacional apareciendo grupos surrealistas en los Estados Unidos, Dinamarca, Londres, y hasta en Japón. Desde ese momento, se abrirá una disputa, entre los surrealistas que conciben el movimiento como arte, rechazando la adhesión al comunismo, y los que acompañan fielmente la idea del giro izquierdista.

Finalmente con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, los surrealistas se dispersan, algunos de ellos abandonan París y se trasladan a los Estados Unidos, donde siembran el germen para los futuros movimientos americanos de la posguerra es decir el expresionismo abstracto y Arte Pop.

CARACTERISTICAS

• Su origen es en contra de la razón ya que es una expresión artística y liberal.

• Se concibe como una forma de olvidarse de la realidad y de buscar una manera de que el hombre se encierre en sí mismo.

• Busca inspiración al interior de la misma mente artista y se olvida del pensamiento racional, porque la realidad no sirve para poner de manifiesto este nuevo sentido del arte.

• El tema del pintor no se halla delante de él cuando lo pinta, el material proviene de experiencias pasadas y de objetos vistos con anterioridad, cambiados y reagrupados después de un largo período de sumersión en el inconsciente.

• Hay una interpretación de la realidad desde el sueño, el inconsciente, la magia y la irracionalidad.

• Es un género difícil de entender, porque la subjetividad es lo que hace posible la creación del artista.

• Da importancia a lo paradójico, lo absurdo, la caducidad, la destrucción y lo misterioso.

 En sus obras:

• El dibujo es importante con el fin de exponer los sueños con claridad, los detalles son un elemento más de la obra.

• Los objetos y formas sin su significación tradicional (principio de la "desorientación"), el observador queda desorientado.

• Los colores se mezclan en sus más variadas formas, se usa el claroscuro y el color modelado.

• Utiliza sensación de profundidad.

• Los dibujos son colocados de una manera irracional en el espacio, creando una belleza plástica innegable.

• Creación de imágenes equívocas de manera que una misma cosa puede ser interpretada de varias maneras (principio de la "discordancia”).

• Crea juegos perceptivos e ilusionísticos.

• Además de lo onírico (de los sueños o relativo a ellos) hay una representación de toda clase de simbologías, especialmente eróticas y sexuales. Todo aquello estaba en contra de la moral, la tradición y la cultura burgués

• Técnicas de pintura:

o El frottage (frotar) es una técnica artística que consiste en frotar un lápiz sobre una hoja colocada sobre un objeto, consiguiendo una impresión de la forma y textura de ese objeto.

o Automatica: Dibujo, pintura, escritura o poema automático

o Grattage (raspado) es una técnica de la pintura surrealista en la que la pintura se desprende de la tela mediante desgarrones (una vez seca), creando una especial textura con efecto de relieve o tercera dimensión.

POESIA SURREALISTA

• La estructura es acumulativa (parece que no acabará nunca) y el todo del poema parece una incesante suma de fragmentos.

• Carácter lúdico de la creación. Es decir se busca jugar con las palabras o versos.

• Está contra la norma. No hay rima, ni mayúscula, puntuación, ni regularidades métricas.

• La metáfora se lleva lejos, se comparan dos objetos que nada tiene en común.

• Hay un rechazo a la carga semántica heredada.

• Hay distorsión de los órdenes espacio-temporales y lógico descriptivos.

• Hay un choque, un cruce, una intersección de significaciones.

• Se da asi una multiperspectividad (así se da una simultaneidad de ideas, imágenes que entrecruzan sus órbitas de sentido para fundar lo insólito, lo inesperado). Este quiebre de la linealidad rompe la coherencia y determina sus propias coherencias internas. Es así como el texto se abre a la multiplicidad de significaciones.

• Como dijo Bretón: “Ante todo, ¡al diablo la lógica! También

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