Musica latina
Enviado por Yumira Llacquez • 12 de Agosto de 2022 • Apuntes • 1.726 Palabras (7 Páginas) • 88 Visitas
Semana 9 08/12/21
El nacionalismo en la música: Ignacio Cervantes (Cuba)
Alberto Nepomuceno y Heitor Villalobos (Brasil)
Cuba:
- Enseñanza de la música se da a principios s. XIX
- Primera academia 1814
- Academia de música snata Cecilia 1816
- Géneros populares: huaracha y bolero
- Catedral de la habana resplendor musical
- La música de salón y la opera (italiana y francesa) la de mayor difusión
- Estilo clásico y romántico: Antonio rafelin, nicolas ruis espadero
- Primeros pasos hacia el nacioanlismo de cuba: Mauel saumel, Ignacio cervantes
Ignacio Cervantes (1847 – 1905)
- Primeros pasos hacia el nacioanlismo musical de cuba
- Principal compositor del s XIX
- Discípulo de Espadero (Haban) luego de Marmontel de Alcan (conserv de parís)
- Primer cubano en manejar la orquesta como compositor profesional.
- Aprendió orquestación e instrumentación
- Concertista de piano
- Obras: 21 danzas cubans para piano (nacionalista)
- Su música denota un nuevo conc de la música cubana folklorica y popular
- Danzas cubanas
Corte nacionalista con ritmo cubano (habanera)
Brasil
- El seurgimiento de la música nacional se da 1890 - 1900
Francisco Manuel Da Silva (1795 – 1864)
- Princ. Comp 1ra mitad S XIX
- Funda el conserv. De música de Rio de Janeiro 1847
- Prumuebe la lengua vernácula en la opera
Alberto Nepomuceno (1864 – 1920)
- Inicia el mov nacionalista en la música
- Compone masurcas, romanzas y la 1ra danza de negros del repertorio brasilero
- Estuvo en la escuela de santa Cecilia (roma) y en la consevatorio de berlín y parís
- Amigo de edwar grieg (¿) (noruego), quien lo influyó en el estilo musical y el nacionalismo
- Ecribe en tdas las formas y generos musicales en portugués, francés, italiano, alemán
- Escribe bajo contestos basados en una leyenda amazónica
- Romántico con principios impresionistas
- Con lo romántico llega la música de programa (imita lo extramusical, en este caso la naturaleza)
- Cuarteto N 3 para cuerdas (popular y folklorico)
- Serie brasilera (inicia con flauta)
- Obra para piano 1978
- Cuarteto N3 para cuerdas “brasileiro”
Heitor Villalobos (1887 – 1959)
- Mas creativo compositor de su gen.
- Su obra pasa x una fase nacionalista, se identificaba con lo folklorico (x lo autentico)
- Seguía el lenguaje musical de su pueblo y áreas rurales
- Ingresa elementos populares a sus comp.
- Acorde disonante y variaciones ritmitas
- 16 Choros brasileros (conj de músicos q daban serenata).
- Intension estética: glorificación de Brasil a través de sus melodías
- Choro No 5 (serenata popular) piano
- Choro No 10 “Desgarra mi corazón” (técnicas contemporáneas)
- Vaquiana No 5
- 1923 “noneto” o “Impresión rápida de todo Brasil”
- Flauta, oboe, fagot, clarinete, saxofón, arpa, piano, coro mixto e instrumentos populares
- muestra elementos impresionistas
Alberto Ginastera (Argentina) y Theodoro Valcárcel (Perú)
Argentina
- el nacionalismo musical se des a partir de una tradición gauchesca
- compositores de la mitad s XX
- cultura andina de prov occidentales, en menor grado la cutura porteñ
- se manif, en operas basadas en leyedas arg folkloricas / fundación teatro colon de buenos aires 1908
- compos, con expresiones cosmopólita (técnicas europeas pero con carácter subj argn)
Alberto Ginastera (1916
- personalidad de la música latina s XX
- estudio junto a Edgar valcarsel
- estudió en el conserv de buenos aires
- obras q lo destacan como compositor nacional
- danzas argentinas para piano: danza del viejo voyero, la danza de la moza donosa, la danza del gaucho matrero
- ballet paranbí (suit orquestal): recibe el premio nacional de música (1940)
- “Estancia” ballet sobre esenas de la vida rural arg
- 1941 se autodenomino líder del mov nac de la música argent
- Escribió la obertura para “el fausto criollo” “5 canciones popular arg”
- 1937 – 1947 nacionalismo objetivo: tradición gauchezca, temas indigenista, pero poca introducción de materiales folclóricos.
- 1947 – 954: nacionalismo subjetivo o sublimación subjetivo: “1er cuarteto para cuerda” “sonata para piano”, variaciones concertantes (tema musical q se varia en cada instrumento, cambiando el ritmo, en este caso se utilizan ritmos autóctonos)
- Danza de la Moza Donoza
- Danza del ballet Estancia
- Cuarteto de cuerdas No 1 Op. 20 (momento: allegro, violento, agitado)
- Malambo
- Danza del viejo boyero (piano)
- Danza del gaucho matrero (piano)
Theodoro Valcárcel (1896 – 1942)
- Alumno de piano de Luis Dunker Lavalle
- Estudios en Italia
- 1ras obras con influencias impresionistas
- Compone basándose en el estilo indigenista puneño
- Canciones basadas en ritmos y melodías del altiplano
- Obras para cámara, acapella,canto y piano, piano a cuatro manos etc xd
- “Estampas del ballet suray surita”12 piezas para piano, editada en París
- Concierto indio, para violín y orquesta >>>>> suena oriental
- “Estampas peruanas” para piano
Carlos Chávez y Silvestre Revueltas
Nacionalismo en México
México
- Revol. mexicana impactó las corrientes artísticas
- Músicos con influencias indias y mestizas
Manuel Ponce 1882 – 1948
- Pionero nacionalismo musical romántico compositor,
- se inspiró en los tipos de folklor musical mestizo.
- Obra “Estrellita”, reconocido internacionalmente.
- Autor de la cucaracha xd
- Estrellita (violín solista)
- La cucaracha
Carlos Chávez (1899 – 1978)
- Luego del post revol, surge el renacimiento azteca “mov indigenista de las artes”
- Considerado teórico compositor más import del nacionalismo mejicano
- 3 sinfonías, 7 piezas para piano, destaca las sonoridades y riquezas de ritmos
- Director de la orquesta nac permanente
- Director del conservatorio nac
- Ballet “horse?” contrasta la sensibilidad de los trópicos latinos con la industrialización eeuu
- Xochipili (instrumentos autóctonos, parece selvático)
- Suite “Caballos de vapor” (3 mov)
Silvestre Revueltas (1899 – 1940)
- Se inspira en la música folklorica y pop del mexic contemp
- Estudió violín y composición
- Director asistente de la orquesta nacional (¿)
- “waunawac” 1930 1er nombre de Cuernavaca
- Armonía moderna con cromatismo y disonancia, impulso rítmico
- “Sensemayá” 1938, con acentuaciones en dif momentos del compás (contratiempos)
- Se inspiró en los versos de Nicolás Guillen
- Imita sonidos de la música afrocubana
- Representante del realismo mestizo y genuina expresión de la cult naci mexico
- “La noche de los mayas”
- Poema sinfónico Janitzio (un solo mov)
- “Sensemayá”
- “Huapango” (suena a peli antigua mexicana)
- Danzón No 2
Segunda generación de compositores peruanos
Alfonso de Silva y Roberto Carpio
Alfonso de Silva (1902 – 1936)
- Fue autodidacta
- Clases de piano y violín
- Reacio a las exigencias académicas, escribía x su cuenta
- Influencia de la música romántica
- Era kbro
- Fantasía poética y afectos familiares en piezas para piano
- 15 – 21 años: 15 obras, sensibilidad poética y musical
- Suite “Instantes” para orquesta (20 años), fuerza de textura musical, colorido (mezcla de sonidos), consonancia expresiva
- Influencia: Debussy, Rimsky, Béla Bartók, Richard Strauss, Gustav Mahler
- Se vuelve drogo en europa
- Orquestó la obra de Sánchez Málaga “caima”
- Pobre amor (piano) (voz femenina)
- Ashaverus (piano)
- He de llegar un día 1918 (voz femenina)
- Ay, cuán vacíos (voz fem)
- Suite Instantes
Roberto Carpio (1900 – 1986)
- Estudios de piano con su padre y Luis Dunker Lavalle
- Compone de manera autodidacta
- En Lima fue pianista de orquesta de radio nacional
- Docente en el inst musical Bach (piano y armonía)
- 1943 designado secretario de la acad de musica alcedo (conservatorio)
- Director de conserv 1954 – 1959
- 1945 premio nac de fomento a la cultura (tríptico ara piano)
- Conjuga los procedimientos armónicos de la tradición europea con los giros melódicos y rítmicos de nuestra música popular y tradicional
- Suite “Hospital” para piano (moderna, música de programa) conformado x dif piezas cortas, tiene disonancias
- “Payaso” suite para piano (de programa)
- “En la acequia” canción (voz fem)
- “Nocturno”
SEMANA 13:
CARLOS SANCHEZ MALAGA Y LA TERCERA GENERACIÓN
- CARLOS SÁNCHEZ MÁLAGA (1903 - 1995)
- Compositor, pianista, educador
- Recibió clases de Luis Dunker Lavalle
- Estuvo en Chile, Bolivia
- Fundador y director del conservatorio
- 6 de julio de 1946 se crea el Conservatorio
- Miembro fundador de la orquesta sinfónica nacional
- Recibió varios premios
- Sus composiciones parten de la música peruana tradicional, pero trata de sintetizar sus vivencias en un estilo que además de recordar a su tierra (Arequipa) con las nuevas corrientes musicales extranjeras.
- Obras: “Acuarelas infantiles”, “Huayno”
- ENRIQUE ITURRIAGA (1918 - 2019)
- Estudió en academias y en el Conservatorio Nacional
- Ganó premios
- “Canción y muerte de Rolando” (Primera obra que se escribió en el Perú para una soprano y orquesta) “Sinfonía Junín y Ayacucho” “pregón y danza” “Obertura para una comedia” “Las cumbres”
- Crítico, docente, compositor
- FRANCISCO PULGAR VIDAL (1929 )
- Publica libros de música escolares
- Abogado de San Marcos, Doctorado en literatura y arte también en SM
- Ganó premios
- “Cantata Apu Inca”, “Sinfonía Nazca”, “Paco Yunque”
SEMANA 14:
- CESAR BOLAÑOS (1931)
- Estudia en el conservatorio y en la academia Andrés Sas Rosay, también estudia en Estados Unidos y en Argentina
- Técnico en electrónica
- Composición, investigación musicológica y docencia
- “intensidad y altura”
- ARMANDO GUEVARA OCHOA (1926)
- Violinista y compositor
- Estudios profesionales México, Francia,
- Estrenó sus obras en varios países
- Se dedicó a difundir su obra
- “Poema sinfónico”, “Vilcanota” “Danza Aymara”
- EDGAR VALCARCEL (1932):
- Cursos con importantes músicos, becado en Estados Unidos
- Docente y compositor
- Más de 50 obras
- “Queñua” “Aleaciones” “Checán I y III” “Antimemorias”
- Celso Garrido Lecca (1926)
- Estudia en el conservatorio
- Viaja a Chile becado
- En chile lo consideran compositor chileno
- “Laudes para orquesta” “intihuatana” “Retablo sinfónico para orquesta” “El movimiento y el sueño”
- Docente, compositor y director
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