Técnicas de la Danza

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Índice

Introducción        3

TÉCNICA HUMPHREY-LIMÓN        4

TÉCNICA GRAHAM        6

TÉCNICA RELEASE        7

Principios fundamentales:        7

Conclusión        8

Referencias bibliográficas        9

Introducción

En este informe ampliaremos nuestros conocimientos respecto a tres técnicas posicionadas en el mundo de la Danza, comenzaremos primeramente respondiendo una pregunta básica que muchos se hacen ¿Qué es la Danza?  La Danza “Es un arte que se basa en la expresión corporal, generalmente acompañada de música”. Puede ser también llamada “El lenguaje del cuerpo” (Equipo editorial, 2022). Existen muchos tipos de Danza mundialmente e históricamente y cada una de ellas tienen como características principales, una historia, un origen y una cualidad de movimiento, que encierran el concepto general de cada técnica existente, pero todas en su mayoría derivan o son influenciadas por una de las que denominamos técnica madre El Ballet.

El Ballet es una de las técnicas fundamental para tener conciencia de nuestros músculos y dominio de nuestros movimientos corporales. Pero también existen dos técnicas mas que en la actualidad que son consideradas como técnicas bases en la formación de un bailarín profesional integral, están son la Técnica Moderna y la Técnica Contemporánea. De estas tres técnicas fundamentales conoceremos las técnicas de las cuales hablaremos el día de hoy, estas son: Técnica Humphrey-Limón, Técnica Graham, Técnica Release. Estas tres técnicas tienen en común que ayudan en la formación de un bailarín profesional enseñándoles a tener conciencia de los movimientos que se realizan a la hora de practicarlas y que también tienen que aprender a optimizar la fuerza que se emplea en los distintos movimientos corporales para generar como consecuencia otros movimientos para que estos así desencadenen una secuencia de movimientos o lo que podríamos denominar fraseo coreográfico.

TÉCNICA HUMPHREY-LIMÓN

La frase que resume esta técnica es “El movimiento natural como bases de la técnica Dancística”(Humphrey, 1950) A partir de acciones básicas como respirar, estar de pie, caminar, correr, saltar, elevarse y caer Doris Humphrey desarrollo sus teorías del movimiento. Una de estas teorías es, a lo que ella denomina como El arco entre dos muertes: La del absoluto control del flujo de movimiento (toma máxima de del peso) y la del abandono del peso, que establece un sentido tanto filosófico, como científico. Esto da cabida a principios tales como el equilibrio y desequilibrio, la caída y recuperación, los opuestos-complementarios. Sumando un elemento básico, trabajar a favor o en contra de la gravedad que se constituye en la famosa “caída-recuperación” y a esto se le añade el rebote y la suspensión como base de toda la técnica.

El movimiento natural del cuerpo humano es la evidencia de la habilidad del hombre para sobrevivir en un mundo dominado por la fuerza de gravedad, en algunas ocasiones a favor y otras en contra, pero la fuerza de gravedad esta siempre presente en todos los movimientos. La vida entera fluctúa entre la resistencia o el abandono de la gravedad.

En la técnica Humphrey-Limón se aprende a dejar caer diferentes partes del cuerpo de manera independiente. Al caer se libera una gran cantidad de energía que se puede recanalizar en un rebote o en una recuperación y esta podría llevarnos a una suspensión del cuerpo, que es un punto alto y prolongado que crea una conectividad con la periferia.

Doris Humphrey creía que la respiración es la base del ritmo y de la dinámica. Al trabajar con la respiración ella llego a otro elemento de la técnica, que es el movimiento de sucesión, que mediante curvas recorre el cuerpo a través de ondas y espirales.

El ritmo se mueve desde hacia su punto de equilibrio, es así como el ritmo entre hacer, rebotar o recuperarse, se puede establecer como lento rápido o rápido lento. José Limón fue el discípulo más destacado de Humphrey que además de poner en práctica todo lo que aprendió de su maestra también hizo parte de los aportes para complementar las bases fundaméntales de esta técnica, lo que él llamo como “El cuerpo como una orquesta”.

TÉCNICA GRAHAM

Esta técnica creada por Martha Graham desecho el principio del ballet que instruye al bailarín a mantener el centro de gravedad con la espalda muy recta, centro del cual se derivan movimientos de brazos y piernas. Hay que considerar cada parte del cuerpo como medio de expresión (Graham, 2021) decía Martha Graham y se creó un nuevo lenguaje dancístico a partir de la observación de los fenómenos biológicos llevados a sus extremas consecuencias. Apareció también un nuevo vocabulario que incluyo los principios de tensión y relajamiento, contracción y extensión, caída y recuperación por ende un bailarín debe tener un temperamento que le impulse a expresar sus pensamientos e ideas a través del movimiento en el espacio, pero este instinto debe ser complementado con el cuerpo mediante los impulsos vitales interiores.

El estilo de esta técnica proporciona un cuerpo organizado de conocimientos estructurados en un sistema de enseñanza en el cual los sentimientos y las reacciones internas deben ser trasladados a dinámicas musculares a ritmo, en un constante flujo de energía. La concentración y descarga de energía dan lugar a la contracción del centro del cuerpo, mantienen sus movimientos ligados a la exhalación e inhalación y a la fuerza centrífuga y centrípeta respectivamente. A si mismo se puede lograr movimientos en espirales que permiten los cambios de frentes o de giros.

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