Analísis Farineli

Tabla de contenido

Farinelli il castrato        4

Tema        4

Trama        4

Guion        4

Actuación        4

Decorados        5

Sonido        5

Fotografía        5

Dirección        5

Edición        5

Farinelli il castrato

Tema

El tema abordado es sobre los castrati, los cuales eran castrados cuando eran niños, un acto que otorgaba mantener los agudos de cuando uno es niño, hasta la edad de adulto, también la relación de unos hermanos enamorados por la música y unidos por mucho tiempo por ella misma.

Trama

La trama tiene como esencia la música y la ópera del año 1760 un tema muy delicado ya que normalmente la iglesia recurría a este tipo de práctica inhumana, desprendido de la iglesia son dos hermanos que han estado unidos por mucho tiempo, aún así el hermano mayor encaminó y lo hizo castrar porque sabía el potencial que de niño tenía, hizo que Carlo, se convirtiera en Farinelli, famoso y reconocido por todo el mundo.

Guion

Esta historia de música clásica y castrato es algo inusual verlo en una película la relación que tienen con la ópera, así como su hermano compartía sus parejas es algo único, los hermanos Brodsky y su amor por el arte los hicieron crecer hasta llegar a la cima, verlo en pantalla y representado de esa forma es algo que pocas veces se ven.

Actuación

Cada uno de sus personajes está centrado, expresiones faciales, movimientos corporales, la actuación es demasiado buena, tanto como para sentirse identificado con esa época.

Decorados

Respecto a los decorados nos ubicamos en el siglo XVIII aquí nos podemos dar cuenta que estamos en la época de la ilustración en dónde el ser humano está libre al conocimiento y música, normalmente solo la clase alta podía acceder a lo que es la ópera, sin embargo nos damos cuenta que en los teatros hay gente de diferente clase social, sin embargo la mayor parte de la película nos topamos con lo que son los aristócratas, en esa época la alta clase social, se diferenciaba por las pelucas que daba status, respecto a la arquitectura, se puede apreciar toques de neoclásico y e ilustración.

Sonido

Respecto a la voz de Farinelli que es historia se necesitó dos voces para similar los colores y contrastes que él tenía, la voz de la soprano Ewa Malas-Godlewska, y el contratenor Derek Lee Ragin, las cuales fueron grabadas individualmente y mezcladas después digitalmente, los instrumentos que dieron vida a la ópera se encuentra el violín y piano principalmente aunque lo destacable siempre fue la voz de Farinelli.

Fotografía

Respecto a los encuadres y fotografía se puede fijar que los primeros y planos generales son muy usados ya que se necesita un enfoque en lo que son los gestos al cantar y el escenario en puesta, la elaboración y composiciones son llevadas a que el observador siempre esté fijado en Farinelli.

...