Cuadro Comparativo entre el CLASICISMO (S. XVIII) ROMANTICISMO (S.XIX)
Enviado por Doxa Studio • 13 de Febrero de 2021 • Apuntes • 808 Palabras (4 Páginas) • 247 Visitas
CLASICISMO (S. XVIII)
ROMANTICISMO (S.XIX)
MELODÍA
La melodía era considerada la parte musical mas importante de alguna forma se buscaba que fluyera de forma natural, era expresiva y su estructura era entendible para la gran mayoría.
La melodía tiene una estructura de 8 compases para su desarrollo que en la mayoría de los casos se dividen de a 4 compases para su desarrollo.
La melodía suele ser de corte instrumental, no suele tener adornos como trinos, apoyaturas, un dato curioso es que si los temas entran en parte fuerte se llaman téticos, si entran inmediatamente después se llaman acéfalos, y si entran antes de la parte fuerte o ictus, se llaman anacrúsicos.
La melodía era aun mas expresiva, trabajaba mucho lo que eran las modulaciones y cambios dinámicos, las frases eran más largas y construidas de forma para alcanzar un clímax, en esta era cada compositor tenía su estilo particular que se podía diferenciar en sus melodías.
RITMO
El ritmo suele ser dinámico, puede cambiar en los terceros movimientos donde puede ser ternario algo mas característico de la danza, el ritmo era algo más simétrico.
El ritmo paso a ser más expresivo con gran variedad de patrones rítmicos, cambios de métrica y tempo dentro de un mismo movimiento.
El tempo es hace más flexible, con la técnica del rubato, que dependiendo podría ser accelerandos o ritardandos.
ARMONÍA
La armonía era usada mas como un acompañamiento, se puede decir que es la misma del barroco solo que más lenta.
Su armonía se basa en acordes de tónica, dominante y subdominante.
Se ven esquemas como el” bajo de Alberti”
La armonía deja de estar en el acompañamiento y obtiene un papel más protagónico. haciendo uso de las modulaciones a tonalidades lejanas, extensiones de acordes en ocasiones llamando a las disonancias la armonía romántica, recreando de esta forma nuevas sonoridades
TIMBRE
El timbre es orquestal y en todos sus tipos tanto de percusión, cuerdas, metales y maderas, ya no se usa el bajo continuo y el piano remplaza a la clave.
La melodía suele ser simétrica con una base sólida de armonía en el acompañamiento
Se crea el concepto de colerización instrumental, se agregan nuevos instrumentos a las orquestas y esta se vuelve una nueva disciplina para todo compositor la armonía juega un mayor papel y se tienen en cuenta los timbres de cada instrumento
TEXTURA
La textura es homofónica, también se usaba la melodía acompañada que consiste en una melodía muy aguda seguida de instrumentos acompañantes.
La música suele escribirse mas en tonalidades mayores que menores.
La textura es homofónica, el contra punto también es parte importante, se incrementa la riqueza de los sonidos las composiciones
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