LA DANZA MODERNA

La danza moderna

La danza moderna no es más que la evolución natural de la danza clásica y la cual sufren todas las expresiones artísticas, donde siempre existen corrientes que prefieren seguir con lo clásico y otras que por el contrario aplican nuevas tendencias y crean nuevos estilos.

Los primeros cuestionamientos hacia el ballet clásico y la aparición de nuevas formas surgen hacia fines del siglo XIX, donde se procura dejar de lado los aspectos técnicos más rígidos para dar paso a otras vertientes.

Una de las grandes impulsoras de estos cambios fue la bailarina estadounidense Isadora Duncan, quien criticó varios aspectos de la danza clásica, a la cual consideraba como algo demasiada estructurada y por ello propone dotar la danza de movimientos que sean más naturales.

La incorporación de los pies descalzos en la danza moderna era la vuelta a la naturalidad y al estrecho contacto con el suelo, dando mayor libertad a los bailarines, además de más comodidad.

Los inicios de la danza moderna y sus bailarines

Isadora Duncan se dedicó a promover estas nuevas técnicas y su éxito fue muy importante, creando escuelas en las ciudades de Berlín, París y Moscú.

Un aspecto innovador de la danza moderna es la música que se elige como acompañamiento, incorporando ritmos más modernos, así como también participaciones cantadas por parte de los bailarines.

Esta danza es mucho más abierta y permite la incorporación de nuevos movimientos, donde la creatividad está puesta al servicio de los espectáculos y se agregan nuevos elementos estéticos.

A grandes rasgos se puede dividir la danza moderna en tres etapas:

- sus inicios

- después de 1930

- desde la segunda guerra mundial´

¿Qué es la danza moderna?

Los inicios de la danza moderna en los Estados Unidos ( Alemania también tuvo un movimiento de danza relacionadas e influyentes ) se remonta a principios del siglo 20 a un grupo de bailarines a menudo etiquetados losprecursores de la danza moderna. Isadora Duncan, Fuller Loie, Ruth St. Dennis, y su esposo y compañero Ted Shawn, cada aportes significativos a un nuevo tipo de concierto danza en Estados Unidos.

Ruth St Denis with Edna Malone, Betty Horst an...

Imagen de New York Public Library a través de Flickr

Su baile se refleja y desafió al arte, la filosofía y las cuestiones de su tiempo, exploró las culturas de otros lugares y épocas, hicieron nuevos avances en iluminación teatral y el espectáculo, y se desechó el vestuario y la artificialidad de ballet clásico . Fueron explorar y expresarse de una manera que nunca se había visto antes, y estaban guiando a otros a hacer lo mismo.

Martha Graham, American dancer (the first danc...

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A partir de este árbol pequeño, surgió una nueva generación de bailarines. Este grupo, considerados los fundadores de la danza moderna, rompió las reglas que había sido establecido por sus predecesores. En lugar de movimiento préstamos de otras culturas, crearon movimiento basado en las experiencias de su propia era. Ellos estaban interesados en la presentación del yo interior y todo ello está emociones complejas en el escenario de conciertos. Estos fundadores, Martha Graham, Doris Humphrey y Lester Horton, entre otros, también crearon sus propias técnicas que se enseñan en las escuelas de danza independientes y universidades. Su trabajo estableció la danza moderna como una forma de arte legítima.

Set for Merce Cunningham EyeSpace performance

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Bailarines en empresas del fundador, como Merce Cunningham, Limón José, Alvin Ailey, Paul Taylor y Anna Sokolow continuó redefinir no sólo la danza moderna, pero la danza en general. Cada uno aportó algo diferente, pero, en general, esta tercera generación se caracteriza por un enfoque más minimalista a bailar en la que el movimiento se hizo más peatonal y simplificada. Algunos, como Merce Cunningham, exploró elementos de azar en su coreografía, lo que permite una tirada de dados para determinar la estructura de una danza.Otros, como Alvin Ailey, trajo problemas étnicos, sociales, y políticos a la vanguardia.

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En los años 1960 y 70, la obra de estos artistas anteriores marcó el comienzo del movimiento de danza posmoderna.Los artistas que participan en Judson Dance Theater fueron algunos de los principales impulsores de esta tendencia experimentalista. Danza artistas abandonaban el escenario teatral en conjunto y la realización de la danza en los parques públicos, en edificios, en los museos y en calles muy transitadas. Coreógrafos explorar la improvisación como ejercicio legítimo y presentan a menudo los artistas sin formación en danza en sus trabajos. El público se le pide que acepte movimiento cotidiano como vestirse, caminar y jugar como danza. Fue una conmoción directa de los conceptos y la codificación que los artistas modernos de baile habían luchado para desarrollarse.

Sin embargo, como los que se habían ido antes de que lo han hecho, cada generación de bailarines de danza moderna busca una nueva terminología, conceptos y técnicas que amplían la definición de la danza.

Este legado continúa en el siglo 21, un entorno que se basa en las técnicas de la danza moderna y el espíritu de la

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