Danza Moderna

El término “danza moderna” fue acuñado a principios de los años 30 por el crítico John Martin para describir el trabajo de unos pioneros (Martha Graham, Doris Humphrey Charles Weimar y Helen Tamariz). Estos concebían la danza de una forma distinta, estaban unidos por un interés común, el de no estar atados por un conjunto previo de reglas o tradiciones;

La danza ha formado parte de la Historia de la Humanidad desde el principio de los tiempos. Las pinturas rupestres encontradas en España y Francia, con una antigüedad de más de 10.000 años, muestran dibujos de figuras danzantes asociadas con ilustraciones rituales y escenas de caza. Esto nos da una idea de la importancia de la danza en la primitiva sociedad humana.

Muchos pueblos alrededor del mundo ven la vida como una danza, desde el movimiento de las nubes a los cambios de estación. La historia de la danza refleja los cambios en la forma en que el pueblo conoce el mundo, relaciona sus cuerpos y experiencias con los ciclos de la vida.

En la India, entre los hindúes, el Creador es un bailarín, Shiva Matara hace bailar el mundo a través de los ciclos del nacimiento, la muerte y la reencarnación. En los primeros tiempos de la Iglesia en Europa, el culto incluía la danza mientras que en otras épocas la danza fue proscrita en el mundo occidental.

Los acontecimientos mundiales, los avances de la ciencia y la tecnología y el devenir propio de las manifestaciones artísticas impidieron que los ofrecimientos de la danza moderna permanecieran estáticos, inmóviles, por lo tanto Es una disciplina que nos permite conectar con nuestro cuerpo y desde él recuperar un espacio para desarrollar nuestra capacidad creativa y lúdica mientras conservemos un espacio para reconocernos, jugar y danzar, individual y colectivamente, nuestra capacidad de ser y crear no se verá dañada.

Hay Muchas formas tempranas de la música y la danza se han creado y realizado en conjunto el desarrollo ha continuado vinculado a través del tiempo con las formas de danza/música, tales como: vals, tango, disco, salsa, electrónica y hip-hop. Algunos géneros musicales tienen una forma de danza en paralelo, como la música barroca y danza barroca, mientras que otros, como la música clásica y ballet clásico, se han desarrollado por separado.

Una influencia determinante para la danza de esta época fue la presentación en París en 1919 de la compañía de los Ballets Rusos del empresario Serge Diaghilev (1872-1929), que con sus asombrosos montajes marcó el inicio de la danza moderna. Desde entonces, la danza moderna tiende a subrayar el contacto con el suelo en lugar de intentar constantemente escapar a la fuerza de la gravedad, signo del ballet clásico, y, en lugar de ocultar el esfuerzo del bailarín, más bien tiende a subrayarlo.

Uno de los ingredientes básicos de toda atmósfera sagrada es la armonía, y, como consecuencia de ella, la musicalidad alta sensibilidad mística permite escuchar la armonía celestial, la música de los cielos, los felices sonidos que vive toda alma elevada a las altas cotas de la espiritualidad; La danza como forma de arte fue introducida en el país en los años 1920 por profesores y amantes de la danza recién llegados de los centros culturales de Europa. Después de la independencia, alcanzó un alto nivel profesional gracias a varios conjuntos, cada uno con una orientación y un estilo diferentes.

La primera danza original asociada al Hip Hop es el Break Dance, que apareció en Nueva York durante los años 70 y se convirtió en un elemento de base de la cultura Hip Hop. El Break Dance, como los varios estilos de danzas Funk, el Locking y el Pop ping que fueron incorporados en el Hip Hop entonces, están ahora considerados como estilos “Old School”; Hoy, la danza Hip Hop o Street Dance se está desarrollando en muchas direcciones distintas, influenciado principalmente por la evolución de la música Hip Hop y de la influencia masiva de los medios de comunicación como la televisión y la prensa. Los estilos “Comercial Dance” y “House Dance” se pueden considerar como los ejemplos de estilos derivados más recientes; El cuerpo puede realizar acciones como rotar, doblarse, estirarse, saltar y girar. Variando estas acciones físicas y utilizando una dinámica distinta, los seres humanos pueden crear un número ilimitado de movimientos corporales. Dentro del extenso campo de movimientos que el cuerpo puede realizar, cada cultura acentúa algunos caracteres dentro de sus estilos dancísticos. El danza teatro acude desde lo formal a la palabra, el canto, la música en vivo, el teatro, el movimiento en su más amplia acepción. Las obras de danza teatro no nos cuentan una historia, sino proponen situaciones escénicas en torno de los conflictos humanos y de la reflexiones sobre la existencia, en las que el espectador pueda identificarse. En el danza teatro el dolor es transformado en una forma estética.

El arte capta las inquietudes y las alteraciones de la especie humana. La danza -vital, espontanea – no podía quedarse atrás, nuevos hábitos y nuevas actividades en la cultura del cuerpo vinieron a cuestionar lo ya hecho, lo ya alcanzado. Al iniciarse los sesentas del siglo XX conceptos en torno al cuerpo humano y sus experiencias históricas hicieron luz sobre innovadoras indagaciones del arte de la

Danza, especialmente en las danzas populares urbanas y de concierto. Podía aprovechar experimentos realizados por poesía y música. La danza moderna surge como una reacción a las formas del ballet clásico, probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo, se podría decir que es la evolución natural que sufren todas las expresiones artísticas en donde se aplican nuevas tendencias en relación con los cambios sociales de su tiempo, y crean nuevos estilos.

Las principales características de la danza moderna son la ampliación del rango de movimiento, la utilización de los pies descalzos, esto implicaba la vuelta a la naturalidad y el contacto con el suelo, además se le agrego a las formas específicas del ballet otro sentimiento. En la danza moderna se inició una tendencia general de que un mismo artista actúe como coreógrafo y como bailarín, frecuentemente también como escenógrafo, iluminador y diseñador de vestuario; Esta danza es mucho más abierta y permite la incorporación de nuevos movimientos, donde la creatividad está puesta al servicio de los espectáculos y se agregan nuevos elementos estéticos

la danza moderna no es más que la evolución natural de la danza clásica y la cual sufren todas las expresiones artísticas, donde siempre existen corrientes que prefieren seguir con lo clásico y otras que por el contrario aplican nuevas tendencias y crean nuevos estilos.

Los primeros cuestionamientos hacia el ballet clásico y la aparición

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